♪ひとことメモがあります

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リサイタルのあとに…

2013年～2018年

●阪本公美 ピアノリサイタル
（2018.4.21 兵庫県立芸術文化センター・小ホール）

　気品が漂う阪本公美の演奏で、２００年以上前の楽譜から、偉大な作曲家４名の人柄を生き生きと浮かび上がらせるリサイタルだった。

　Ｊ・Ｓ・バッハ「フランス組曲第５番ト長調」では、明るい抽象絵画を眺めているような気持ちになった。無数の音符が並ぶバッハのオルガン曲を想起させる音の煌めきは、恋慕の高まりだろうか。「もう二度と愛する人を失いたくない」という哀愁を含ませながら、２人目の妻との幸せを噛みしめる作曲家の穏やかな日常が伝わってくる。

　ベートーヴェン「ピアノソナタ第８番『悲愴』」では、ドラマチックな激しさが現れる。耳が聞こえづらくなったとされる時期に作曲され、第１楽章では壁を打ち砕こうとする心の叫び、嘆き、慟哭、そしてわずかな希望の響きとのコントラストが観客の心を打つ。長い和音を響かせる度に、阪本公美は、作曲家の苦悩に心を寄せているようだった。第２楽章は「ベートーヴェンがどのようにして、この境地にたどり着いたのだろう」と考えると涙が込み上げてくるほど美しい。音色には尊敬の念と母性愛が含まれていた。第３楽章は運命を受け入れる『覚悟』を、絹を扱うように繊細なタッチで紡ぎ出した。

　ショパン「バラード第４番ヘ短調」は、美しすぎる天上の楽園そのもの。ピアニストの姿は、まるで鍵盤の下に作曲家の魂が宿る水面があり、波紋をとらえながら弾いているようだった。「４つのマズルカ」は熟成された演奏で、響きには〝愛〟が込められて温かく包みこまれるよう。

　ショパンの死を悼んで書かれたリスト「ポロネーズ第２番ホ長調」は、喪失の寂しさと国境を超えた二人の繋がりが、超絶技巧を駆使した魔術的な旋律にのって、ありありと伝わり胸を揺さぶる。人間離れした美しさを描くショパンとは異なり、リストの曲には人間愛が溢れる。「愛の夢第３番変イ長調」は熱情的というよりも、花、風、雨さえも愛しく、生命への感謝を楽譜に綴っているように思えた。

　作曲家の意外な一面を感じたり、改めて圧倒されたり、一曲一曲を通して４名の素顔に迫るような演奏会だった。

（金子真由）

 

●モーツァルト室内管弦楽団第180回定期演奏会「魔笛」
（2018.1.14 いずみホール）

　指揮者の門良一が、大きく両手を広げ、モーツァルト「魔笛」の物語が始まる。

　いずみホールの舞台上に、モーツァルト室内管弦楽団が並び、オペラ歌手たちがそれを囲むようにドラマを繰り広げる。原語で歌われ、台詞は日本語というスタイル。アリアや重唱ごとに、登場人物が現れては退場し、まるで絵本のページをめくっているよう。

　若手のオペラ歌手が多く、それぞれが愛すべきキャラクターを生き生きと演じていた。タミーノ（諏訪部匡司）は、真っ直ぐに恋人への誠実さを貫こうとする男らしさを表現し、笛を鳴らしながら客席から登場したパパゲーノ（西尾岳史）は、関西弁を織り交ぜながら見事に３枚目を演じて客席を沸かせた。夜の女王（四方典子）は、思わず鳥肌が立つような「地獄の復讐が私の心に煮え立っている」を気高く歌い上げ、煮えたぎる復讐心を漂わす。復讐相手であるザラストロ（松下雅人）は、父性愛のような優しさで、夜の女王の娘・パミーナを守ろうとする。そんな関係が、明確に伝わってきた。パミーナ（鬼一薫）は、ホールの天井を突き抜けるような歌唱力で魅了し、「私のいない寂しさから」と傲慢になった母親をかばう。夜の女王の〝心の寂しさ〟に触れ、胸がしめつけられた。

　強烈なインパクトがあったのは、モノスタトス（橋本恵史）だろう。全身黒塗り、黄色のアフロヘアで、紐縄を回しながらギラッとした表情で登場。魔法の笛が鳴ると、「ラララーラ」とにこやかに退き、「誰だって恋の喜びは感じるさ」のシーンでは「つらい人生や」と落語の語りでモノスタトスのやるせなさを醸し出す。人の愚かさや滑稽さを愛おしく包んだ「芸」が落語だとしたら、オペラと通じるところがあると感じた。

　こんなに関西に密着したオペラ「魔笛」は、ここでしか観ることはできないだろう。「魔笛」には、現代に通じるメッセージがたくさん含まれており、本公演を観て、初めて励まされた。それは、背伸びせず型にはまらない、遊び心あふれる演出のおかげだろう。モーツァルトの音楽がそのまま関西の地に馴染んだような上質なオペラだった。

（金子真由）
 

●クリスマスコンサート2017
（2017.12.13 兵庫県立芸術文化センター・小ホール）

　多彩な楽器で、７組がそれぞれの音楽を奏でる。７箱のクリスマスプレゼントを開くようなワクワクした気持ちで聴いた。

　ギター四重奏（増井一友・山中美智・山中由美子・佐久間優）は、ブエノスアイレス生まれの現代作曲家マキシモ・プホール「グリセスとソレス」を演奏。ピアソラに通じる甘美で儚い音色が、ギター４本のハーモニーで作られて味わい深い。

　優美さで魅せたのは、フルート＆ハープ（太田里子・摩寿意英子）によるモーツアルト「キラキラ星変奏曲」、ナーデルマン＆テュルー「ノクターン」。山びこが響くように伸びやかなフルートが流れると、ハープの優しげな音色が弾ける。フルートは消えゆくかすかな音にまで気持ちが込められ、ハープは水面に広がる波動のようにきらきら輝いて美しかった。

　珍しい組み合わせは、声楽＆ハープ（Ｓ：太田郁子／Ａ：亀田増美／Ｈｒｐ：摩寿意英子）だろう。どこまでも続くような豊かな歌唱に包まれ、ハープはそのはじく音により、心の揺れ動きを表すよう。

　ヴァイオリン＆ピアノ（泉里沙／藤渓優子）は、３曲披露した中で、特にサラサーテ「ツィゴイネルワイゼン」が素晴らしかった。情熱、愛しさといった激しい心の震えが、ヴァイオリンから伝わり、絹のように滑らかなピアノが受け止める。目には見えない糸で結ばれているような演奏だった。

　会場にどよめきが走ったのは、中国琵琶＆ピアノ（エンキ・藤渓優子）。リズムに合わせて顔をゆらしながら、10本の指で自由自在に琵琶を操る。コロラトゥーラの様に速い音を転がし、ロック、タンゴ、民族音楽など様々な表情を見せた。圧巻だったのは「剣の舞」で、琵琶とピアノによる目にもとまらぬ速い演奏が、剣の鋭さと重なる。

　ラストは、ピアノ連弾（中村美生子・奥村智美）によるビゼー「『アルルの女』第２組曲より」。瑞々しく、４手ならではの力強い演奏が、会場をマジックの世界に誘う。

　コンサート後のロビーには、心に響くクリスマスプレゼントを胸いっぱいに受け取ったお客さんたちで賑わっていた。

（金子真由）
 

●杉山雄一ヴィオラリサイタル
（2017.12.3 兵庫県立芸術文化センター・小ホール）

　杉山雄一のヴィオラと、杉山智子のピアノが心寄せあって演奏する洒脱なリサイタル。

　ミヨー「ヴィオラとピアノの為のソナタ 第１番『18世紀の知られざる作品の主題による』」の第１楽章は、ヴィオラの楽器から、まるでテノール、バリトン、メゾソプラノといった様々な声域が奏でられているよう。第３楽章では、わずか３㍍先で演奏しているのに、遠くから聴こえてくるようで、昔の記憶をたどるような懐かしさが漂う。ピアノとの呼吸がぴったりで、艶やかに第４楽章が演奏された。

　エルサン「ヴィオラ独奏の為のパヴァーヌ」は、静かにゆっくりと弦に弓をあてながら、万華鏡のように色とりどりの音色が奏でられる。少ししゃがれた音もあり、モノクロ映画を観ているようだ。暗い会場のなか、舞台には丸いスポットライトが当たっている。その中、両手で弦を「チャン チャンチャン」と爪弾く杉山雄一は哀愁帯びた名優チャップリンの姿と重なる。

　絵画的な演奏だったのは、フィンジ「ヴィオラとピアノのための５つのバガテル」。ピアノという「小川」に、ヴィオラの「木の葉」が戯れて流れるように始まる。弓の端から端までを使ってゆったりと弾き、空や雲、草原が続く雄大な景色を想起させる。第４楽章では、急に胸が苦しくなるほど切ない音色が流れる。画家が美しい風景を描いているのを観ているような気持ちにさせられた。

　バッハ「無伴奏組曲 第１番ト長調」は、ただただ美しい音色が流れてきた。ステンドガラスに差し込む穏やかな陽射しを浴びているようでもあり、演奏者の人柄が滲み出ているのだろう。

　ヴュータン「ヴィオラとピアノの為のソナタ 変ロ長調」は、強弱あるメロディのなか、常に同じ歩調でヴィオラとピアノが寄り添う。ピアノがヴィオラの陰影をつける場面もあり、立体的に聴こえてくる。それは固く結びついた太い幹のようで、熱く激しいメロディと躍動感をもって終止した。

　心の底を沸き立たせるような、ヴィオラの音色にすっかり魅了された。

（金子真由）
 

●北中綾子ピアノリサイタル
（２０１７年１０月２９日（日） ザ・フェニックスホール）

　大恋愛の末に結ばれたロベルト・シューマンとクララ・シューマン夫妻。夫妻と親交があり、ロベルト亡きあとも、クララを生涯支えたブラームス。それぞれの曲が折り重なるプログラムである。観客は３人のドラマを観劇するように聴きいっていた。

　うすいピンク色のドレスでさっそうと登場した北中綾子は、心を無にしながら演奏することで、作曲家たちの「像」を浮かび上がらせているように感じた。それは、ピアニストでありながら伝道師のよう。

　ロベルト・シューマン「色とりどりの小品」では、穏やかで、情熱的で、包み込むようなクララへの愛を第１曲から第３曲にかけて奏でた。第４曲になると、ガラリと変わり、思い通りにはならない運命の悲愛を感じさせる。

　その第４曲を変奏して作曲されたクララ・シューマン「ロベルト・シューマンの主題による変奏曲 嬰ヘ短調」は、クララからロベルトへの想いが表現された曲。北中のしっかりとした音の響きは、語りに似た表情がある。溢れんばかりの感情が伝わり、思わず目頭が熱くなった。

　同じく第４曲を変奏した、ブラームス「ロベルト・シューマンの主題による変奏曲 嬰へ短調」はロベルトへの友情を歌い、その一方でクララへの抑えきれない愛にもがき苦しむ様が伝わってくる。崇高な音色は、そんな３人のあるがままを包み込むようだった。

　紺色のドレスに着替えて演奏したのは、ロベルト・シューマン「ピアノ・ソナタ第１番 嬰ヘ短調」。クララへの熱情が注がれた曲で、第１楽章では、岸壁に波打つような激しい想いが伝わる。第２楽章からは彼方の星を見上げ、次第に満点の星が輝きだして共鳴し合い、狂おしい叫びとなって、恋人への想いが綴られる。

アンコールのロベルト・シューマン「トロイメライ」を聴き終わると、人のはかなさが身にしみて、客席ではすすり泣く声も。作曲家が、楽譜に永遠に託した「想い」が会場中に充満しているようだった。鍵盤に向かう北中の姿は、凛として美しかった。

（金子真由）

 

●湊谷亜由美ピアノリサイタル
（２０１７年６月３日（土） 兵庫県立芸術文化センター・小ホール）

湊谷亜由美（pf）

ショパン：即興曲第1番変イ長調op.29、即興曲第2番嬰ヘ長調op.36、即興曲第3番変ト長調op.51、アンダンテ・スピアナートと大ポロネーズ変ホ長調op.22
リスト：ソナタ ロ短調


湊谷亜由美のリサイタルは非常に印象深い内容で彩られていた。深い想いに裏打ちされた個々の音が自由に飛翔している。その爽やかな刺激が何日を経た後も減衰することなく活き続けている。先ず、興味を引かれたのは、冒頭にショパン「即興曲」の“第1番”から“第3番”を配置したこと。本来、想いの向くままにその時の楽想を奔放に綴るImpromptuが譜面化されること自体、自己矛盾と言えば、確かに大いなる矛盾だが、シューベルトにしてもショパンにしてもその「即興曲」は愛され続けている。要は作曲者の想いと演奏者の想いを交差させる際に、演奏者の想いの中に、音楽的思想に裏打ちされた即興の精神がどれほど込められているか、どうか、にかかっていると思う。湊谷亜由美の演奏はまさに“今”の時点での即興の精神をショパンの想いとの交差点上に構築するものだった。

この３つの即興曲が1837年から42年にかけて書かれた事実が私たちに語り掛けることは大きい。この時代のヨーロッパに渦巻いていた社会矛盾や、オーストリア、プロイセン、ロシアに分割され、1815年以降はロシア領に編入されていた故郷、ポーランドへのショパンの想いは彼の芸術活動の隅々にまで及んでいたと考えられる。湊谷も指摘しているように、オペラのアリアを思わせる歌謡調のフレーズが郷愁に彩られた曲想で繋がれている。しかし、その郷愁は決して感傷と同居するものではない。ある意味で時代に、世界に積極的に抗う骨格を備えたものだ。その秘められた抗いの想いが湊谷の打鍵の中に込められていたことに気付く。ヨーロッパはやがて1848年のあの革命の激流へと突き進んでゆく只中にあったことをも暗示する動的要因を孕んでいた。

これは次のショパン「アンダンテ・スピアナートと華麗なるポロネーズ変ホ長調」でさらに顕著となる。まさにspianato（落ち着いた、滑らかな）の流れから、輝かしいPolonqiseへと移行する曲想が示すのは単なる音変化の妙、社交界での舞踏への高揚だけではない。故郷を丸ごと包み込む抵抗の想いが描き込まれている。そしてその想いが巧みに織り込まれていた演奏であった。

この前半があったからこそ、後半のリスト「ソナタロ短調」はより深い陰影を刻み込むことができたといえよう。弱音が実に美しい。冒頭と終結部に刻まれる囁くような弱音が、様々に変容しながら巨大な物語世界を構成してゆく。ある意味でリストの全人格が投影されているとも考えられる世界。激しい、超絶技巧にのせて描かれるリストの華麗な曲想は演奏者にとっても最も自身を開示する局面だろう。しかし、リストが辿った屈折した人生行路や多様な作曲家や人士との交流の背景にある屈折した歴史、時代の苦悩はやはり彼の作品の中に濃厚に忍び込んでいる。湊谷亜由美のリスト「ロ短調ソナタ」はほとんど哲学的思索の積み重ねとも言える深い音色と、弱音にこだわった音構成でその秘められたリストの想いを見事に引き出していた。“鬼気迫る”と表現したくなるような凄絶さが流麗なピアニズムと同居している。強い印象を刻む演奏であった。

嶋田邦雄（音楽ジャーナリスト）

 

●横田知子ピアノリサイタル
（２０１６年１０月２０日（木） ザ・フェニックスホール）

横田知子（pf）

ショパン： 即興曲第3番変ト長調op.51
ショパン： スケルツォ第3番嬰ハ短調op.39
ショパン： ピアノソナタ第2番変ロ短調op.35『葬送』
シューマン： 幻想曲ハ長調op.17
（アンコール　ショパン： マズルカニ長調op.33-2、シューマン：トロイメライop.15-7）

　最も得意とするショパンとシューマンを携えて、横田知子氏がリサイタルの舞台に初登場した。変ト長調の即興曲で横田氏は、自身の内面を深く掘り下げるように精魂を傾け、静かな抒情を表情豊かに紡ぎ出す。まるで、そうすることによって作曲者の心に直接問いかけようとするかのようだ。続く変ロ短調のソナタでは、ショパンその人が憑依したかのような鬼気迫る演奏をみせる。とりわけ変幻自在なテンポ・ルバートは実に大胆で、フレーズの頂点目がけて一気に畳みかけるように加速し、次の瞬間深呼吸をするように緊張を解いて悠然と歌う。だがそこに作為の痕跡は一切見られず、ひたすら自身に乗り移った作曲者の心の命ずるままに演奏しているようだ。嬰ハ短調のスケルツォでも、まるで荒行に身を投じる修験者のように自身を追い込み、精神の破滅の瀬戸際に立つ作曲者の心を表現する。
　シューマンの幻想曲もまさに入魂の演奏で、いかにもシューマンらしい旋律や和声を巧みに際立たせ、作曲者の心と一つになったかのように一心に弾き続ける。とりわけ終楽章では、光輝あふれるハ長調の和声の彼方に、遠からず訪れるシューマン自身の破滅の予感が響いているようにさえ思われた。 　帰路につく聴衆の胸の内で再び鳴り響いたのは、ショパンかそれともシューマンか。忘我的ともいえる心の籠った演奏を通じて遠い昔の異国の音楽家の心の中を垣間見たような、そんな得難い体験はをした一夜であった。（北川順一）

 

●中野慶理ピアノリサイタル
（２０１６年９月２２日（金）いずみホール）

スクリャービン：
ピアノソナタ第10番op.70
詩曲嬰へ長調op.32-1
ピアノソナタ第3番嬰へ短調op.23

ピアノソナタ第6番op.62
ピアノソナタ第9番op.68『黒ミサ』
ニュアンスop.56-3
マズルカホ短調op.25-3
マズルカ嬰ハ短調op.3-6
ピアノソナタ第4番嬰ヘ長調op30

　前回好評だった、中野慶理氏によるオール・スクリャービン・プログラムの第二弾である。中野氏はきわめて細心に、スクリャービンの色彩豊かな音の綾を織り上げていく。後期のソナタ、とりわけ第10番を特徴づけるトリルでは、まるで最初の音の余韻がそのまま風に揺れて消えていくかのようだ。それは、人間のさまざまな感傷とはかかわりなく、いたるところで無数に湧き出る生命の鼓動というべきか。水面にきらめく陽光のように美しい輝きだ。やはり後期に属する第6番、第9番にあっても、聴衆は喜怒哀楽の感情を超越した神秘の境地へ誘われていく。絶妙のタッチゆえに、不協和音でさえとても柔和に響き、耳に心地よい。そして、大曲の合間に置かれた小品の数々もまた、リズムと和声にさまざまな表情を見せて、非常に印象的だ。
　各部の終わりには、調性の明確な初、中期のソナタが置かれ、これが抜群の演奏効果を上げた。第一部の終わりにはショパンを思わせる激しい情念に満ちた第3番、そして第二部の最後には、輝かしい法悦の瞬間を描く第4番である。とりわけ第4番が力強く全肯定的な終結部を迎えたときは、最後の音がまだ消えやらぬうちに、期せずして大きな拍手が沸き起こったほどの盛り上がりを見せた。 　この日いずみホールでは、満員の聴衆が固唾を飲んで一心に演奏に聴き入っていた。スクリャービンの世界を一夜にして俯瞰することのできた、まことに意義深く見事な演奏会であった。
 

●田野倉雅秋＆内田朎子
秋に燃える究極のクロイツェル！
（2016年9月30日（金）19:00　天満教会（大阪市北区））

バッハ： 無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第3番ホ長調BWV.1006（田野倉）
リスト： 『献呈』、『アヴェ・マリア』、『ペトラルカのソネット』第104番（内田）
ベートーヴェン： ヴァイオリンソナタ第9番イ長調op.47『クロイツェル』
（アンコール　クライスラー： ベートーヴェンの主題によるロンディーノ）

前評判の高かった演奏会、まずは田野倉氏のバッハ。持ち前の美音にいささかも溺れることなく、峻厳なリズムで、バッハの旋律美を表情豊かに描き出す。静かな情熱が終盤に向けて次第に高まっていく様子も、とても印象的だ。
内田氏のリストは、もはや名技性にはこだわらず、さりとて過度の情緒に耽溺することもなく、これまた非常に美しい音で、リストの抒情性を余すところなく描出する。
そして圧巻のクロイツェル、田野倉氏は内田氏と肩を並べるように立つ。ソリストとしてピアノの前に君臨するのでもなければ、向かい合って互いの技術を競うのでもない。そこにあるのはきわめて親密な合奏の喜びであり、もはや聴衆の存在すら気にかからず、ひたすら二人の世界に没入しているかのようだ。それでいてその音楽は、なんと雄弁にわれわれの心を揺り動かしたことだろうか。
トルストイをも熱狂させた激情あふれる第一楽章、緊迫感に満ちた厳しい演奏だ。第二楽章では小川のほとりを散策しているかのように歌い交わす二人の抒情が、この上なく美しくて楽しい。そして第三楽章は、ときに火花が散るような激突の瞬間を幾度となく経て、ともに逆巻く怒濤のように駆け抜けていく。
互いに尊敬し合う演奏家の白熱の現場に立ち会えたわれわれは、とても幸運であった。「まさに『究極のクロイツェル』だったな…」この日天満教会を訪れた全ての人々の胸に深く刻まれ、いつまでも語り継がれるような素晴らしい演奏会であった。（北川順一）

 

●モーツァルト室内管弦楽団 第170回定期演奏会
―モーツァルトとハイドン その10―
（２０１６年６月１８日（土）いずみホール（大阪市中央区））

モーツァルト： 交響曲第31番ニ長調K.297『パリ』
モーツァルト： ピアノ協奏曲第22番変ホ長調K.482
ハイドン： 交響曲第104番ニ長調『ロンドン』

恒例の「モーツァルトとハイドン」シリーズもすでに10回目。当楽団は非常に響きのバランスのよいオーケストラで、たとえばトランペットも、決して突出も委縮もせず、全体の響きに金色の柔和な輝きをもたらしており、はっしと打ちこまれるティンパニもあいまって、その調和のとれたサウンドはとても快い。
『パリ』には、現行の緩徐楽章の他に全く別の初稿が残されており、当夜はその稿も合わせて演奏された。洗練という点では現行版に一歩譲るものの、動的な旋律線が印象的である。もっとも、それゆえパリでは差し替えを求められたのかもしれないと感じる。
モーツァルトの第22番の協奏曲を独奏する内田朎子氏。なんという美しい音色だろうか。いささかの狂いもない完璧なタッチと、内面から自然に発露するリズム感で、細かい連符から朗々たるカンタービレに至るまで、自由自在に生き生きと弾き分けていく。とりわけ溌剌とした終楽章では、まるで作曲者とともに愉悦の境地に戯れているかのようだ。そして表情豊かな管楽器群が、歌心豊かなピアノ・ソロに和声の厚みと柔らかな光輝を添える。
『ロンドン』も、非常に明快かつ重厚な演奏である。とりわけきびきびとした弦楽器群の確信に満ちた動きが、ハイドン最後の交響曲にふさわしい快活さと威厳を演出する。 名があるほどには比較的実演に接する機会の少ない三作であるが、またあらためてじっくりと聴いてみたくなるような、とても印象に残る素敵な演奏会であった。（北川順一）
 

●松村英臣ピアノリサイタル
情熱と哀愁シリーズ②ベートーヴェン
（２０１６年５月２０日（金）天満教会（大阪市北区））

ベートーヴェン： ピアノソナタ第8番ハ短調op.13『悲愴』
ベートーヴェン： ピアノソナタ第14番ハ短調op.27-2『月光』
ベートーヴェン： ピアノソナタ第23番ハ短調op.57『熱情』

『悲愴』『月光』『熱情』といった有名曲は、ともすれば「良く知っている曲だから」という安易な感想が聴き手に作用しかねない。しかし演奏者は皆楽譜を丹念に読み込み、作曲者の人生に思いを馳せながら、真正面から曲と向き合い、新たな表現の可能性を探って本番に臨む。われわれ聴き手はそうした演奏者の努力を介して、あらためて作品の内奥に迫り、新鮮な感動を覚えるのである。
これらの曲は皆短調に始まり、短調のままに終わる。深い絶望と激しい怒りを宿したこれらの曲に、当夜の松村英臣氏は、聴き手にも相当な緊張を要する渾身の演奏で挑んだのであった。
『悲愴』－装飾音の扱いなどは古典的な様式観に則り、その上で、古典派の枠に収まりきらない激越した表現をぶつける。束の間の憩いというべき第二楽章の淡々とした美しさが、かえって両端楽章の絶望と怒りの表情を増幅させる。
『月光』－第一楽章は比較的速めのテンポで、過度の情緒に耽溺せず、まるで葬列のように淡々と進む。やはり淡々としたメヌエットのあと、終楽章では『悲愴』にも増して激しい怒りが荒々しい分散和音となって上へ下へと駆けめぐる。
『熱情』－不安と緊張を孕んだピアニシモと、拍節を外して激昂したフォルティシモ、その表現の振幅は相当に広い。第二楽章も前二曲と同じく感情を込めずにあくまで静謐に演奏され、背後に迫る容赦ない絶望が暗示される。そしてフィナーレ、逆巻く怒濤のような主題労作を経て、最後のプレストでは、どれほどの困難があろうと自分はこうやって生きていく、そんな絶望とない交ぜの固い決意が昂然として響きわたる。
当日は、五月にしては暑い一日であったが、松村氏の演奏はそれにも増して熱く激しく、雄弁であった。悲劇的な曲調とは裏腹に、明るく朗らかな氏の人柄がうかがえる楽しい語りもあいまって、われわれは非日常的で実り豊かな音楽の夕べを享受することができたのであった。
（北川順一）

次回シリーズ③シューベルト　2016年10月28日（金）
 

●持田洋フルートリサイタル
（２０１５年１０月２７日（火）兵庫県立芸術文化センター・小ホール）

漆黒のイメージの音空間、美しくも底知れない闇の響き・・・毎回、明瞭なテーマを軸にプログラミングする持田洋(敬称略)、今日のテーマは一体何なのだろう。
彼が選んだのは、編曲でモーツァルト2曲、ブラームス2曲、それにオリジナルで無伴奏の福島和夫が加わる。

持田洋は、桐朋学園大から国立マンハイム大へ渡欧、ハンブルグ音大ではベルリンフィル首席の巨匠ツェラーの薫陶を受けた。帰国後の1984年、没後10年で結成された斎藤秀雄メモリアルコンサートでは首席フルート。現在のサイトウ・キネン・オーケストラの出発点で、小澤征爾が振るドンキホーテ冒頭の輝かしいフルートは、持田洋だ。

持田洋のリサイタル、芸文小では3回目らしい。最初は今から8年前だろうか。R.シュトラウスにフランクという、名にし負うVnの大曲をフルートに移し変えて、上野真のピアノを相手に、雄渾に吹き切った。往年の大フィルのHr服部さんやCl小林さんといった、盟友の顔ぶれも場内に見える。持田洋の堂々たる風格は、さすが朝比奈黄金期の大フィルトップ奏者だ。

次は6年前、「バッハと20世紀」と題され、小林道夫Cemb、林裕Vcとバッハのフルートソナタを中心にしたプログラム。印象的だったのは、前半の無伴奏。ヴァレーズ比重21.5にジョリヴェ5つの呪文。暗転したスポットだけの空間に、鋭角でひんやりとしたフルートの響きが突き刺ささり、無伴奏フルートの真髄を体現する。

そして今回である。プログラムは、実に凝った流れだ。福島和夫「冥(めい)」に始まり、モーツァルトのVnソナタK.301のFl編曲。ブラームスのClソナタ2番のFl編曲。後半も福島和夫「中有(ちゅうう)←49日のこと」から3つの小品に始まり、モーツァルトのVnソナタK.304のFl編曲。ブラームスのClソナタ1番のFl編曲。入念に準備され、ピアノの入谷幸子とは数十回の合わせをしたらしい。持田洋の自宅スタジオは苦楽園の高台、宝塚の入谷さんは大変である。

持田洋は、半世紀フルートと向き合って、辿り着いたのがブラームスだという。
「2番1楽章の最後は、終わるのだけどまだ終わりたくない、ずっと続いてほしいもどかしさ、言いたいことが最後まで口に出せなかった後悔のようなニュアンスで」と持田洋は言う。持田洋の描く例えようのない寂寥感、孤高の世界観は、「孤独だが自由」だったブラームスの精神そのものだろうか。続く2楽章の悲痛だが憂いを帯びた美しい響きに、胸が締め付けられる。ハンブルク出身のブラームスを、ハンブルクで学んだ持田洋が描く空気感は彼ならではだ。

アンコールは、グルックのオルフェとエウリディーチェから精霊の踊り。冥界に妻を取り返しに行く物語である。つまり「あの世」で踊ってるってことね。リサイタルの翌日は、持田洋の母の命日でもあるという。リサイタルは今年逝去した、友人へのオマージュでもあるらしい。残された者が、親しい人の「死」によって、自らの「生」を意識する。多くの門下生に囲まれる華やかな持田洋が、孤独を描くというのも不思議だが、かえって明暗の濃い、翳の深い表現は説得力があり、非凡だ。喪失感、諦観から導かれる「無常迅速」は、まさに「冥」なのだ。

2015年12月22日いずみホールで、主宰するフルートアンサンブル「シリンクス」のメンバー11人との定期演奏会が、もう24回目らしい。ここでは彼は指揮者として、また別の顔を見せる。日本センチュリー首席チェロ・北口大輔を迎えての、音楽の捧げものなどを中心に、実に凝った内容となっていて見逃せない。
彼、持田洋の人生の軌跡は、そのまま芸術の深化となって昇華されているのだ。

Tのつぶやき
 

●100 人のリコーダーオーケストラ！ ザ・シンフォニーホールでデビュー！
（２０１５年８月３０日ザ・シンフォニーホール）

詳しくはこちら↑
ザ・シンフォニーホールに響いたシベリウス歌曲と
室内楽の名曲の余韻！
 

●八幡順ヴァイオリンリサイタル（２０１４年５月２９日ザ・フェニックスホール）

リサイタルが終わり、最初に申し上げたいことは「関係者皆様への深い感謝」です。
特に共演者の松村さん、大町さん、いつも理想とするところに導いて下さって本当にありがとうございました！
そしてもう一つは「名曲の持つ驚くべき力」です。
私は、日ごろから感動力のある人間だと思っていますが、バッハ、ベートーヴェン、メンデルスゾーンを練習していたこの一年間、毎日が“感動の嵐”でした。その感動がエネルギーとなり、演奏の度に、まるでシャワーのように発散されるのを感じます。
初めてヴァイオリンを手にしてから半世紀が過ぎましたが、今、私の中に住む小さな龍（ドラゴン）が目覚めた感触です（ドラゴン覚醒！？）。
今年、12月25日にいずみホールでクリスマスコンサートをさせて頂きますが、愛器グァルネリと共にいずみホールを駆け巡る…そんな素敵な夢を見る今日この頃です。 （八幡順）
 

●井上隆平ヴァイオリンリサイタル（２０１４年６月１４日ザ・フェニックスホール）

去る6月14日(土)、大阪のザ・フェニックスホールにてリサイタルを開催させていただきました。当日ご来聴頂きましたお客様や、激励して下さった多くの方々のお支えのもと、無事に終えられました。ありがとうございました!
また、この度は大阪アーティスト協会様にマネジメントを委託させていただきました。準備段階から本番当日まで、大変細やかなお心配りを頂き、滞りなく進められましたこと、この場をお借りしてお礼申し上げます。
今回のリサイタルは、サブタイトルに『無辜なる人々への祈り』と付けました。これは、第一次世界大戦直後にイタリアの作曲家ピツェッティが作曲したヴァイオリンソナタ イ調の第２楽章に付けられた題名です。戦争で犠牲になった罪なき市民への鎮魂歌としています。あまり馴染みのない作曲家ですが、この曲を皆様にお聴き頂きたく、プログラムの中心に据えました。戦争を引き起こす人間の残虐な狂気と、その反面、人が人を愛する尊い心を描き出すことで、改めて戦争と平和を見つめる会にしたい、このような意図から前半は戦争に影響された作品、後半は人の心の優しさから生まれた作品を演奏いたしました。 当日のアンケートにより、和歌山からお越しいただいた80才代のお客様がいらしたことがわかりました。新聞に掲載された内容から、戦争をテーマとしたプログラムと知って頂いたそうで、ご自身の戦争体験を綴って下さっていました。胸が熱くなりました。
他のお客様からは、世界情勢が不穏な今だからこそ、真剣に向き合わねばならないテーマだ、とのご意見も頂戴いたしました。
戦争を知らない世代の私は、微力ながらも意識を持ち続け、活動してまいりたく思います。 （井上隆平）
 

●三木康子ピアノリサイタル－時空を超え未来に響く音を求めて－No.4　第68回文化庁芸術祭参加公演　（2013年10月７日秋篠音楽堂）

　2005年より継続して『音楽とは何か』を探求するために、バロック・古典・ロマン・近現代・邦人作品からそれぞれの最重要な作品に取り組み、現代音楽の潮流を示して参りました。そして時空を超えて未来に響く究極の音を求めました。早くから準備して出来る限りの練習や勉強等、すべてを致しました。そういう意味では、とても充実したものがあります。

　その中で見出されたのは、いつの時代にも共通なる、ピアノの美しい響きの探求と人間の優しい心の叫びの表現でした。今回も熱心にお聴き下さった会場の皆さまと心通い合い、感動を共有でき、熱く温かいご声援を賜りましたことは感謝に堪えません。私の生涯にとって心に残るリサイタルとなりました。
　あとになりましたが、私のリサイタルを最初から応援・マネジメントして演奏に没頭することができるようして下さった大阪アーティスト協会の黒川さん、お姉さんのように気配りをして下さった西村さん、独特の美トーンの調律師の久連松さん、スタッフの皆さまに心より感謝の気持ちをお伝えすると共に今後ともよろしくお願い申し上げます。（三木康子）
 

●加藤理彩子「プーランク物語」～平和への祈り～（2013年11月3日兵庫県立芸術文化センター・小ホール）

　2013年が、フランシス・プーランク没後50年ということで、芸文ホールの抽選が激戦であったにも拘らずホールが取れたということもあり、果たしてできるのか？！と不安ながらも開催に踏切りました。「プーランク物語」という題は、大阪アーティスト協会の西村さんが考えてくれました。それから何とか“物語”にするべく、無い知恵をしぼることに…。
　久しぶりの主催公演はやはり大変！でもほんとに多くの人の尽力と援助によって「コンサート」が成り立つことを今回もまた改めて痛感し感謝しています。4人の共演者の方と準備を進めてきて、一人っきりの時のような孤独感はなく当日を迎えられました。そして本番、ホールという空間に集う人達のエネルギーの不思議さ…。正直、本番というものは、何回経験してもどういうものかよくわかりません。
　最後にフランシス・プーランク氏に謝罪と感謝！（加藤理彩子）
 

●俣野修子室内楽シリーズ≪楽興の時≫最終回～ショスタコーヴィチ（2013年11月10日イシハラホール）

　晩秋のイシハラホールにて、お蔭様で毎年開催して参りましたこのシリーズを無事完結することが出来ました。これもひとえにご支援下さいました皆様のお蔭と心より感謝致しております。
　“楽興の時”は、初回より「各楽器がそれぞれの特性を活かして、互角に主張し助け合いながら、室内楽本来の世界に正面から取り組み、作品の魅力のみならず、室内楽の形態が持つ魅力をもお伝えする」ことにこだわったシリーズで、ご共演下さいましたVn.ギオルギ・バブアゼ氏、Vc.上村昇氏とともに、ベートーヴェン～シューベルト～ブラームス～フランスの作曲家たち～ショスタコーヴィチと展開して参りました。
　今回は、ソビエト連邦という独特の環境で、難しい時代を生きたショスタコーヴィチの10代から晩年までの作品(含：アンコール)を意欲的に取り上げたプログラムで、難解な作品も含まれましたが、聴衆の方々は、最後まで熱心に耳を傾けて下さり、幾人もの方から「終曲では涙が出た」というお言葉を頂戴することが出来ました。「このシリーズによって室内楽の新たな魅力に出会った」というお声や、シリーズの継続を強く望むお声も沢山頂き、本当に有難く存じている次第です。
　このシリーズは、演奏者にとっても、毎回、中身の濃い非常にハードなプログラムでしたが、それらに真摯に取り組むことによって、その都度、新たな発見と収穫を得ることが出来ました。
　これからも日々精進を重ね、ご支援下さいました全ての方々に深謝しつつ、このシリーズで得られたものを今後の活動に活かしてゆきたいと考えております。（俣野修子）
 

●吉田順子ピアノリサイタル（2013年11月16日イシハラホール）

　リサイタルというのは、一番学ぶ事の多い本番だと感じています。プログラムを決める段階、勉強していく時、本番に向かう際…いつも、より自分らしい演奏をする為にどうあるべきなのか考え続けている気がします。
その為、満足な本番にすることは至難の業で、リサイタルの後は毎度、お土産として沢山の課題を抱えて帰宅します。しかし、その課題を見つめる厳しい気持ちよりも勝る宝物にも出会わせて頂きます。
　色々な方向から私の力になって下さった方々、ハプニングに困惑している時助けて下さった方々、私の演奏を聴きたいと足をお運び下さった方々、心から応援して下さり喜んで下さった方々…いかに自分が恵まれているのかを再認識させられます。ありがたいなあと感謝しつつ、また自分なりに精進を続けて演奏していこうと思わせて頂くのです。
皆様本当にありがとうございました。今後ともどうぞ宜しくお願いいたします。（吉田順子）
 

●中川美穂ピアノリサイタル～恩師フランス・クリダとの想い出（2013年12月1日イシハラホール）

　久しぶりの自主リサイタルで不安もありましたが、当日は、デビューの頃からお世話になっております黒川さん、西村さんにサポートして頂いたおかげで、安心してリラックスしながら無事本番を終えることができました。本当に閉館が残念なイシハラホールの響きも心地よく、良い思い出のステージになりました。
　今回初めてプログラムノートを自分で作成し、校正の段階ではいろいろとお手数をおかけしましたが、おかげさまで満足の行くものができ、恩師フランス・クリダへの想いも果たすことができました。準備から当日スタッフまで、携わって下さった大阪アーティスト協会の皆様に心よりお礼を申し上げます。何より私自身ステージを楽しむことができましたので、これを機にまた定期的にリサイタルを開催して行きたいと思っています。今後ともどうぞよろしくお願い致します。（中川美穂）
 

●内田朎子ピアノリサイタル （2013年11月17日（日）イシハラホール）




「リサイタルを終えて」

1930年に生まれ、5歳からピアノを習い始めました。高等女学校時代は戦時中で、学生でも3年生から勤労動員で軍需工場に通い、作業をする毎日でした。学校で勉強はできなかったものの、週1回のピアノのレッスンは欠かさず続けていました。本土に敵機襲来が日常になった時、レッスンの途中に警戒警報が発令されると、家へ走り帰って防空壕に入るという日も度々でした。このような昔の出来事を思い出しながら、83歳になるまでリサイタルが出来るなど、長かったようでもあり、またいつの間にか今日が来てしまったという思いもあります。
6年前に「喜寿を越えた今、弾き残してきた曲に想いを込めて」というタイトルでリサイタルを開きましたが、だんだんと人生も残り少ないので、その時弾けなかった曲や今弾いてみたい楽譜を広げ、音にしているうちにリサイタル当日を迎えました。初めてのイシハラホール、今までのいずみホールより客席が近く感じて、ステージに出てみるとお知り合いのお顔ばかり見えました。始めは少し固くなってしまいましたが、暖かい雰囲気で拍手が応援して下さっているようで心強く感じました。途中から精一杯音楽に入り込もうと思い弾きました。アンコールのリスト「コンソレーション」と「トロイメライ」を弾いた時、涙を浮かべて聴いて下さった方もあると聞き、有難く思いました。皆様方からお励ましやお力添えを頂き、終えることが出来て、大変感謝しております。

内田朎子（2013年11月17日イシハラホール）
 ＜Ｔのつぶやき＞

2013年11月17日（日）イシハラホール
内田朎子ピアノリサイタル

内田朎子83歳！リスト超絶。
もうね、存在が超絶ですわ。
あとひと月で閉まるイシハラホール。最前列かぶりつき席で間近に見る勇姿。
グレーのロングドレスに銀靴で、颯爽とスタインウェイに向かう。

もちろん暗譜。
チャラ弾きの対極、細部まで意識が行き届いたガッチリ骨太の演奏。
絶妙なニュアンスで弾かれた、リスト回想の細かいフィギュレーションも「全部」聴こえる。
オブリガートとか、隠し味的音型ばかり狙ったようなひねくれた聴き方をしても、ちゃんと弾かれてるのだ。
その上に朗々とフレーズが歌う王道。

当たり前だ。
第19回日本音コン1位特賞(1950)。
え？紘子先生？1959年優勝ですよん。野島先生？1963年優勝。
どれだけ前か・・・優勝はなんと63年前、で「現役」。
ピアノ協奏曲では、ラフ2、チャイコ1、ベト3、5、ブラームス2、フランク交響変奏曲からサンサーンス2、4まで、オケを突き抜けて音が飛ぶ豪快なピアニズム。

今日もいい鳴りだし、人間が出るのだな。邪(よこしま)な人間にはこんな風に弾けない。
曖昧さや誤魔化しのない正々堂々のピアノ。
昔見たモーラ・リンパニーの演奏を思い出した。
まさにデイム、女王の風格と言える。

後半は圧巻のリスト。愛の夢は珍しい3曲セットだし、超絶の9、10の豊潤な響きは何と言ったらいいのだろう。
積み上げられた高い技巧と情熱に圧倒される。

アンコールは、慰め3、トロイメライ。
ご高齢演奏会にありがちな応援モード？とんでもない。本物の芸術を目の当たりにする贅沢、まだまだイケそうだ。
余韻の残る、極上のひとときを堪能。

なおプログラムノートも本人。前半の月光は、11年前に亡くなったご主人が、休日に弾き始めるのがいつもこの1楽章だったらしい。
それで弾かないでそっとしていて、亡くなって随分経ってようやく取り組んだそうだ。

ちなみに今日のリサイタルの副題は「回想」である。