♪ひとことメモがあります

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リサイタルのあとに…

2013年～2021年

●鳥居知行ピアノリサイタル
　～ ブラームスの夕べ ～
（2021.10.29（金）19:00 住友生命いずみホール）

【日時】2021年10月29日（金）19:00～
【会場】住友生命いずみホール
【演目】
ブラームス：自作主題による変奏曲ニ長調op.21-1
同：ピアノソナタ第2番嬰へ短調op.2
同：八つの小品op.76
同：パガニーニの主題による変奏曲イ短調op.35
【アンコール】
同：間奏曲イ長調op.118-2





　 待ちに待った本格派ならではのリサイタル、鳥居知行氏のブラームスの夕べである。冒頭のニ長調の変奏曲では、流れゆく景色を愛でつつ田園を散策するような懐かしい感情が、磨き抜かれた美しい音色で奏でられる。続く嬰へ短調のソナタでは、要求される超絶技巧をものともせず、あくまで美の限界を崩さぬ姿勢に徹している。しかし鳥居氏自身は実のところ、超絶技巧にも美音にもさほど関心はないであろう。氏が一貫して追及するのは管弦楽のような立体的な響きの構築である。一個の箱に見立てたグランドピアノを余分な力を一切入れずに鳴らし、測ったようにホールの空間の隅々にまで均質な響きを届けていく。まるで日々このホールで練習しているかのように響きの勘所を心得ている。これほど見事にいずみホールを響かせられるピアニストも稀であろう。後進の音楽家たちにも大いに示唆に富む演奏だったのではないか。

後年の八つの小品では、いっそう洗練されたアプローチで独白にも似た調べを紡ぎ出す。そして難曲のパガニーニ変奏曲では、決してヴィルトゥオジティを前面に出さずに、あくまで響きの充溢を通してこの曲の芸術的価値を掘り起こそうとする。

曲のバランスから調性にいたるまで入念に考え抜かれたこの日のリサイタルは、アンコールとして演奏された最晩年のイ長調の間奏曲で見事に完結した。枯れてもなお生を慈しむかような暖かくやさしい調べが、深い余韻とともに聴衆を見送っていた。

北川順一（音楽ライター）

 

●土井緑ピアノリサイタル
　～ パリで煌く作曲家達 Vol.7 ～
（2021.10.28（木）19:00 あいおいニッセイ同和損保ザ・フェニックスホール）

【日時】2021年10月28日（木）19:00～
【会場】あいおいニッセイ同和損保ザ・フェニックスホール
【演目】
ショパン：ワルツ第3番イ短調 op34-2『華麗なる円舞曲』
同：マズルカ第13番イ短調op17-4
同：ノクターン第13番ハ短調op48-1
ドビュッシー：『版画』（「塔」「グラナダの夕べ」「雨の庭」）
同：『喜びの島』
大澤壽人：『ウッドブロックス』
同：『丁丑春三題』より　Ⅰ 春宵紅梅　Ⅲ 春律醉心
バルトーク：14のバガテルop.6 Sz.38より 第4番
同：ピアノ・ソナタSz.80

【アンコール】
ショパン：幻想即興曲嬰ハ短調op.66
同：エチュード変イ長調op.25-1『エオリアン・ハープ』


　 土井緑氏の近年のリサイタルは、往時のパリのカフェを彷彿とさせるアンソロジー的な性格を備えていたが、今回は腰を据えて4人の作曲家に取り組むものとなった。

ショパンの三曲はいずれも「憂い」の表情を帯びるが、土井氏はそうした情緒を極力排し、相変わらずクリアな音でつとめて即物的に演奏する。さすがにドビュッシーの『版画』はお手の物で、軽やかなタッチが立体的な音像を構成する。一つ一つ点描で精緻に積み上げられた「塔」、エキゾチックな情感に心惹かれる「グラナダの夕べ」、なぜか濡れていたくなるように爽やかな「雨の庭」、どれもきわめて秀逸だ。これに対して『喜びの島』では、ためらいがちなトリルとテーマがどこか内省的な印象を与え、歓喜の発露という定式化した印象を払拭する。ショパンと同様に、ある種の感情を呼び起こす曲では、そのような先入観を慎重に退けているようだ。

後半は打楽器としてのピアノに焦点を当てる。お馴染みの大澤作品では、和のリズムの要素を生き生きと際立たせる。当時のパリの聴衆にはどう聴こえたろうか、と空想するのも楽しい。そして圧巻のバルトークのソナタでは、何種類もの打楽器を鳴らすように、一台のピアノからさまざまな音色を引き出す。しかも個々の音が極上の真珠玉のように美しい。第二楽章はまるで、短い序奏のように置かれたバガテル第4番の余韻だ。そして終楽章では相当な超絶技巧が要求されるが、美しい音像が微塵も乱れないのはさすがだ。

北川順一（音楽ライター）

 

●内田朎子×田野倉雅秋 夢の再演！
　シューベルティアーデ ～シューベルト五重奏曲の魅力～
（2020.9.8（火）19:00 日本基督教団 天満教会）

【日時】2020年9月8日（火） 19:00～
【会場】日本基督教団 天満教会
【演目】
シューベルト：弦楽五重奏曲ハ長調D956、ピアノ五重奏曲イ長調『ます』D667
アンコール ～ 同：エレン第三の歌『アヴェ・マリア』D839（田野倉、内田）
【出演】
ピアノ：内田朎子
ヴァイオリン：田野倉雅秋、蔵川瑠美
ヴィオラ：佐藤まり子
チェロ：諸岡拓見
コントラバス：サイモン・ポレジャエフ

　４年前に伝説の『クロイツェル』で聴衆を沸かせた内田朎子氏と田野倉雅秋氏が、新たな仲間とともに再び天満教会に帰ってきた。

　この日の弦楽五重奏曲は、『ます』の編成に合わせて第二チェロをコントラバスで代奏したものである。コントラバスは常に第二チェロのオクターヴ下を弾くというわけではなく、多くの箇所でオリジナルの音高を保っており、高音域特有のややくすんでミュートがかった音色が、原曲とは全く違った響きを生み出す。また、通常この曲では舞台上手から1.Vn、2.Vn、Va、1.Vc、2.Vcと並ぶが、この日は1.Vn、2.Vn、Cb、Vc、Vaとなった。扇の要というその位置は、弦楽四重奏をその根底で支えるという第二チェロパートの重要性を表す。きわめて緊密なアンサンブルは、視覚的に分断されている内声にも全き統一感を与えている。緩徐楽章の第一ヴァイオリンとコントラバスの無時間的で耽美な対話も実にいい。そして、白熱した緊迫感の中にも、各パートの歌心が遺憾なく発揮されている。

　そして、なんと音楽生活70周年になるという内田朎子氏を迎えての『ます』。内田氏特有の、乳白色の光を放つ極上の陶器のような美しい音色は今なお健在であり、その音楽はどこまでもリズミカルで流麗である。オリジナルの歌曲『ます』の面影を残す第四楽章の最終変奏などは、まさに水を得た魚のようで実にチャーミングだ。何よりも、若い音楽家たちとの即興性豊かな合奏を心の底から楽しんでいる様子が、やさしく穏やかな気持ちで客席の心をつかむ。往時のシューベルティアーデを彷彿とさせるような、まことに楽しく晴れやかな夕べの集いであった。

北川順一（音楽ライター）

 

●モーツァルト室内管弦楽団メンバーによる
　サロンコンサート第98回例会
（2020.7.10（金）19:00 兵庫県立芸術文化センター・神戸女学院小ホール）

【日時】2020年7月10日（金）19:00～
【会場】兵庫県立芸術文化センター・神戸女学院小ホール
【曲目】
ドヴォルザーク：ピアノ五重奏曲第2番イ長調B.155
シューマン：ピアノ五重奏曲変ホ長調op.44
シューベルト：ピアノ五重奏曲イ長調D667「ます」
【出演】
ピアノ：菊地葉子（ドヴォルジャーク）、小池 泉（シューマン）、山田富士子（シューベルト）
ヴァイオリン：釋伸司、中川敦史
ヴィオラ：佐份利祐子
チェロ：山岸孝教
コントラバス：南出信一
お話：門 良一

　モーツァルト室内管弦楽団のメンバーが、三人の女流ピアニストとともにピアノ五重奏の傑作を披露した。

　ドヴォルジャーク担当の菊地葉子氏は、終始確かなテンポ取りと正確なリズム感で弦楽器群を引っ張っていく。全体を通してほぼイン・テンポで小気味良く進んでいく一方で、どのフレーズの処理にも実に細やかな配慮をみせる。終楽章の第二主題の箇所では、いくぶんテンポを落として付点音符と三連符の違いをきりりと際立たせる。実に心憎い演出だ。

　続く小池泉氏は、シューマンの持つ重厚な和声を生かした広がりのある音空間を構築する。それが弦にも波及して、重層的な響きができあがる。小池氏もまた、決して大言壮語することなく、あるときは主となり、またあるときは従となって、どこまでも曲に奉仕する姿勢に徹する。

　そしてシューベルトの山田富士子氏は、冒頭のアルペジオの溌剌とした輝きに続けて、一貫して悠然とテンポよく進んでいく。そして山田氏もまた、決してソリスト然としてふるまうことはなく、あくまでアンサンブルの一員として、この曲のオーケストラ的な響きを引き出すことに貢献している。このように三人のピアニストたちの演奏にはいずれも同じピアニズムがあるが、それもそのはず、山田氏を師とする同門の音楽家たちなのだ。さすがに師弟の競演である。弦楽器群も、後半へ向けていっそう調子を上げ、ピアノを力強くサポートする。

客席は人数を大幅に減らしてはいたが、久しぶりの生演奏に歓喜する人々の思いは熱く、盛況の時と変わらぬ拍手が鳴り響いていた。

北川順一（音楽ライター）

 

●八幡 順＆小林道夫 モーツァルト・スペシャルナイト！
（2019.11.7(木)19:00 ザ・フェニックスホール）

モーツァルト： ヴァイオリンソナタ第30番ニ長調K.306(300i)
同、第28番ホ短調K.304(300c)
同、第36番変ホ長調K.380(374f)
同、第42番イ長調K.526

　音に聞こえたアンサンブルの大家である小林道夫氏を迎えて、八幡順氏が全編モーツァルトによる演奏会を開催した。

　前半の二作は、作曲者がヴィーンに来住する以前に書かれ、少年期の「ヴァイオリン付きのピアノソナタ」の様式を色濃く留めている。そのことを体現するように終始小林氏が主導し、八幡氏がそれに続いていく形をとる。小林氏のピアノは軽快にして明晰で、実に立体的な音像を構築する。その上に八幡氏は、青空の浮雲のように美しい音をやさしく添えていく。モーツァルトにはきわめて珍しいホ短調のソナタでは短調らしい情緒が連綿と綴られ、第二楽章中間部の長調の部ではつかの間の慰めのような切ない情感が胸を打つ。

　後半はヴィーン時代の作品である。変ホ長調ソナタでは、ヴァイオリンが次第に自己主張を始める様子が伺える。すると、先ほどまで主導的であった小林氏が徐々に八幡氏に道を譲っていく。実に細やかな心遣いだ。そして最後のイ長調ソナタでは、両者の役割はほぼ対等となる。二人の合奏もいっそう緊密になり、ますます洗練されていく。全編を通じて、モーツァルトのソナタにおいてヴァイオリンの比重が次第に高まっていく様子が絶妙のバランスの変化で表現されており、なるほどこの流れがベートーヴェンの『クロイツェル』へ通じていくのだと実感できる。

　二人の演奏は、終始一貫して互いへの敬意と親密な合奏の喜びに満ちていた。まことに素敵なモーツァルトの一夜であった。

北川順一（音楽ライター）

 

●俣野修子・奈良場恒美ピアノデュオリサイタル
（2019.10.6(日)15:00 いずみホール）

チャイコフスキー： 組曲『くるみ割り人形』op.71a（連弾）
アレンスキー： 組曲第1番op.15 「ロマンス」「ワルツ」「ポロネーズ」（二台）
ラフマニノフ： 組曲第1番『幻想的絵画』op5より 「舟唄」（二台）
組曲第2番op.17 「序奏」「ワルツ」「ロマンス」「タランテラ」（二台）
（アンコール　ラフマニノフ： ヴォカリーズop.34-14 連弾）

　俣野修子、奈良場恒美両氏が、連弾と二台のピアノという似て非なる形態でその妙技を披露した。 　まずはチャイコフスキー。ピアノ的特性が十分に生かされつつも、オーケストラ的な色彩感も全く損なわれない。主旋律と伴奏形のバランスが実に見事で、この曲の面白さ、楽しさを十二分に伝える素晴らしい演奏だ。

　アレンスキーからは二台ピアノである。両氏は互いに技巧を競って音をぶつけ合うようなことは決してせず、二人の音をまるで経糸と緯糸のように巧みに交錯させ、一台のピアノでは為しえない効果を実現する。したがってその演奏は、アレンスキーの「ロマンス」やラフマニノフの「舟唄」のように抒情的、叙景的な曲でこそ最も効果を発揮する、といえるだろう。とりわけ「舟唄」では、寄せては返す一連の波の動きに、もう一つの波が別の方向から打ち寄せるように、ステレオ効果が最大限に活用されている。そしてその果てしない音の波の向こうには、まるで絶望に呻吟する作曲者の苦悩さえ浮かんでくるようだ。

　第二組曲でも、二大ピアノの魅力は存分に伝わる。ぴったりと息の合った「序奏」、両氏の音が切れ目なく紡ぎ出される「ワルツ」、互いの思いがアルペジオの掛け合いとなって語られるような「ロマンス」、そして「タランテラ」では、いくぶん抑えたテンポで重厚感あふれる見事な音のピラミッドが築き上げられていく。

　連弾と二台ピアノとはこうも違うものか、ということをあらためて認識した一日であった。

北川順一（音楽ライター）

 

●モーツァルト室内管弦楽団 第190回定期演奏会
―フランス音楽特集―
（2019.10.5(土) 14:00 いずみホール）

フォーレ： 組曲『マスクとベルガマスク』より 「序曲」
イベール： フルート協奏曲
サン=サーンス： ピアノ協奏曲第2番ト短調op.22
ビゼー： 交響曲ハ長調

フルート独奏： 山本ありさ
ピアノ独奏： 山田富士子
管弦楽： モーツァルト室内管弦楽団
指揮： 門 良一


　モーツァルト室内管弦楽団のもう一つの得意分野といえば、小編成の特徴を生かしたフランスものであろう。この楽団の最大の美点と言えるバランスの良さが発揮された音空間は繊細かつ上品であり、いかにもフランスの佳品にふさわしい。

　最初にフォーレの「序曲」。この日も弦と管のバランスは絶妙であり、ひたすらしなやかで、心地よい一陣の秋風のように通り過ぎていく。

　続いてイベール。山本ありさ氏は大向こうを張るパワーこそ持たないものの、よく練られた美しい音色で聴衆を魅了する。技巧的なカデンツァをはじめ、連続するスタッカートやフラッターなども巧みにこなす。金色の輝きを放つ高音域と対照的に、独特のうなりを持つ中低音域の豊かな表情もいい。

　そしてサン＝サーンスの山田富士子氏は、冒頭から一歩一歩しっかりと踏みしめるように、絶妙のテンポ・ルバートを用いて、きわめて説得力ある演奏を繰り広げる。軽妙なスケルツォ楽章、そして逆巻く怒濤のようなサルタレルロの終楽章でも、決して弾き急がず、どっしりとした安定感と重厚感を醸し出している。いかに演奏至難な箇所であっても少しも揺るがず慌てず、まさに女王の風格だ。

　最後にビゼーの交響曲。簡潔な管弦楽法を反映して、伴奏部の土台の上にメロディーラインを明快に浮かび上がらせる様子はまことに粋である。ソロもトゥッティも大変美しく、まるで淡くくっきりした色調の水彩画のようだ。テンポも実に適切で、細部に至るまでメリハリが聴いていて、実に楽しい演奏である。

北川順一（音楽ライター）

 

●木下千代ピアノリサイタル
（2019.9.27(金) 19:00 いずみホール）

ハイドン：ピアノソナタ第49番変ホ長調Hob. XVI:49
ベートーヴェン：ピアノソナタ第21番ハ長調op.53『ヴァルトシュタイン』
シューマン：『クライスレリアーナ』op.16

（アンコール）
シューマン：『子供のためのアルバム』op.68より 第32曲「シェーラザード」
ブラームス：間奏曲変ホ長調op.117-1

　独墺系レパートリーの王道というべきプログラムでリサイタルに臨んだ演奏の根幹には、テンポ取りから強弱の変化に至るまで綿密に計算されつくした、きわめて知的な洞察がある。その上、歌心に満ちた即興的なひらめきがあらゆる瞬間に発揮されるので、聴く者の心はしだいに静かな深い感動へといざなわれていく。

　まずはハイドン。古典派らしい装飾音や非和声音を実に自然に際立たせ、そこに込められた喜びや悲しみなどの情念を一つずつ丹念に解き明かすように演奏し、まさに「古典派の愉悦」というべき境地を切り拓いていく。ソナタアルバム所収の一曲としてピアノ学習者にはおなじみのこの曲を、単なる「練習曲」ではなく、完成された「芸術作品」へと昇華させている。

　ベートーヴェンでも、はやる心を抑えるかのように落ち着いたテンポをとり、個々の音を美しく明快に響かせる。跳躍力と推進力に富む第一楽章、短く内容豊かな序奏に続く終楽章の屈託のない大らかな歌の、何と素晴らしいことか。まさに静かなる熱狂、『ヴァルトシュタイン』はこうでなければ、というべき見事な演奏だ。

　そしてシューマンの大曲では、フレーズの頂点を目指して一気に畳みかけるようなアレグロ楽章と、静かで内省的な緩徐楽章とを実に巧みに対比させる。そして、興に任せて鍵盤に指を走らせながら楽想を練った作曲者の喜びをわが喜びとして、この曲の持つ即興性を十二分に引き出すことに成功している。

北川順一（音楽ライター）

 

●Spring Concert 2019　春薫～色とりどりの音色に包まれて
（2019.4.10(火) 19:00 兵庫県立芸術文化センター・神戸女学院小ホール）

○小松加奈（マリンバ）
ヘンデル「ラルゴ」、ジブコビッチ 『イリヤーシュ』

○渡邊光太郎（バリトン）、中根祥子（ピアノ）
別宮貞雄 『さくら横ちょう』、木下牧子 「三好達治の氏による二つのうた」より『物語』『乳母車』

○新暁子（クラリネット）、金澤佳代子（ピアノ）
シューマン「 幻想小曲集」op.73

○エンキ（中国琵琶）
エンキ 『故郷の春節』『琵琶のワルツ』、中国古曲『陽春白雪』


○城居裕貴・丹羽真奈美（ピアノ連弾）
ドビュッシー 『小組曲』

○鰺坂知佳・川本麻弥（二台ピアノ）
ラフマニノフ「前奏曲」より 『鐘』op.3-2、ローゼンブラット『アリス・イン・ワンダーランド』

○金澤佳代子・猪瀬千裕（二台ピアノ）
サン＝サーンス「動物の謝肉祭」より『白鳥』、ローゼンブラット『カルメンの主題によるファンタジー』

　今年も関西の楽壇に春を告げるスプリング・コンサートの季節がやってきた。

　まずは小松加奈氏のマリンバ。ヘンデルでの柔らかなトレモロ奏法による和声は、呪術的でこの世ならぬ禁断の美しさを演出する。一転してジブコビッチでは硬質で鋭いリズムが炸裂する。その激しい跳躍の衝撃は、破壊的でさえある。

　続いて渡辺光太郎、中根祥子両氏の日本歌曲。『さくら横丁』では、バリトンにしては高い声が桜のはかなさを表しているようだ。そして木下牧子の二曲では、セピア色の記憶の風景ともいうべきこの作曲家独特の世界が、ありありと眼前に繰り広げられる。

　新暁子、金澤佳代子両氏のデュエットによるシューマンは、まるで陰鬱な冬から春の歓喜への移行を表現したかのような、まさに春らしい曲といえよう。ドイツ管らしい柔らかいアタックと美しいレガートが新氏の持ち味だ。

　中国琵琶の名手エンキ氏は、金属弦の繊細かつ鋭い響きで凛とした厳しさを演出する。この日のために書き下ろした二つの新曲、『故郷の春節』『琵琶のワルツ』は、豊かな旋律性の中に即興の妙を覗かせる。そして超絶技巧に彩られた古曲『陽春白雪』では、濁世を超越して奏楽に興じる仙女のような、冒しがたい気品と風格が感じられる。

　城居裕貴、丹羽真奈美両氏は肩を並べて、随所に親密な雰囲気を漂わせて『小組曲』を弾く。「バレエ」の生き生きとしたリズムがとても印象的だ。

ピアノ二台というのは、連弾とは違って向かい合う二人の奏者が互いに腕を競い合う趣があるが、今夜の二組は違っており、気心の知れた友人同士や師弟が呼吸を揃えて合奏を楽しむ室内楽的な雰囲気に満ちていた。鰺坂知佳氏、川本麻弥氏の組も金澤佳代子氏、猪瀬千裕氏の組も、ともに二曲目にローゼンブラットを演奏したが、いかにもパロディーらしい軽妙洒脱な味わいを余すところなく客席に届けていた。

北川順一（音楽ライター）

 

●頑張れ！ モーツァルト室内管弦楽団
（2018.10.30(火) 19:00 いずみホール）

指揮： 門 良一
管弦楽： モーツァルト室内管弦楽団
ソプラノ： 櫻井 孝子、永田 桂、野村 ゆみ、森本まどか
メゾソプラノ：山寺由利子
ヴァイオリン：八幡 順
ピアノ：添田 ゆみ

モーツァルト：
歌劇『ドン・ジョヴァンニ』K527より
　「みてらっしゃい、かわいい人」（独唱： 永田 桂）
　「むごい女ですって」（独唱： 森本まどか）
　「何と言うふしだらな」（独唱： 野村 ゆみ）
歌劇『皇帝ティトの慈悲』K621より
　「私は行く、でも愛しい人よ」（独唱： 山寺由利子）
歌劇『コジ・ファン・トゥッテ』K588より
　「女も１５歳になったら」（独唱： 永田 桂）
　「岩のように動かず」（独唱： 櫻井孝子）
ヴァイオリン協奏曲第３番ト長調K216（独奏： 八幡 順）
ピアノ協奏曲第２６番ニ長調K537（独奏： 添田 ゆみ）

　創立五十周年を目前にしたモーツァルト室内管弦楽団の特別公演である。前半はモーツァルトのオペラからアリアの数々をいずれ劣らぬ五人の歌手が披露する。柔らかくかわいらしい声質の永田桂氏、明るいリリックな声が身上の森本まどか氏、張りのある低声が高声をもドラマティックに演出する野村ゆみ氏、迫力ある声量たっぷりのメゾソプラノ山寺由利子氏、そしてこれまたよく響く低声で決然とした歌唱を行う櫻井孝子氏。五人がそれぞれの持ち味を遺憾なく発揮して、この華麗なガラ・コンサートを美しく彩る。

　後半はひときわ華やかな協奏曲が二つ並ぶ。八幡順氏のヴァイオリンはくすんだ柔らかい音色を持ち、そのしっとりとした湿潤感が得も言われぬ情緒を醸し出す。美音へのこだわりは並々ならず、開放弦やアグレッシヴな重音とて決して柔和な響きを失いはしない。とりわけ第二楽章のむせび泣くような情感が言いようもなく美しい。

　そして『戴冠式』の添田ゆみ氏は、明快で軽やかなタッチといい、厳しくも生き生きとした付点のリズムといい、まさしくこれぞモーツァルトというべき演奏だ。力強く小気味よいテンポで進む第一楽章に続いて、第二楽章はセレナーデ（小夜曲）の趣きを漂わせる。やわらかな弦の褥の上でまどろむようなピアノ・ソロが実に美しい。そして終楽章では、バランス良く明るい管の響きに乗せて、添田氏のピアノもますます溌剌と冴えわたる。

　彼女たち素晴らしい共演者を得て、モーツァルト室内管弦楽団のメンバーも勇気百倍、新たな活動の希望や構想も湧いてきたことだろう。今日この日を新たな契機として、さらに良質のモーツァルトをファンに届けるため、五十年、いや百年と元気で活躍し続けるよう願ってやまない。

北川順一（音楽ライター）

 

●土井緑ピアノリサイタル
（2018.10.24(水)19:00 ザ・フェニックスホール）

ラヴェル： ハイドンの名によるメヌエット
尾高尚忠： ソナチネ
大澤壽人： ソナチネ
ドビュッシー： 喜びの島
ラヴェル： クープランの墓
（アンコール）
大澤壽人： 富士山
ショパン： 幻想即興曲嬰ハ短調op.66
ショパン：練習曲第13番変イ長調op.25－1『エオリアン・ハープ』

　フランスものを得意とする土井緑氏は、強弱の細やかなニュアンスを巧みに用いて粒の揃った個々の音を美しく彩る演奏家だ。不協和音でさえ、新たな音色を創り出すための手段となる。そのことは「ハイドンの名によるメヌエット」ですでに明らかだ。

　戦前の西洋で学んだ二人の日本人。尾高尚忠のソナチネは、まるでラヴェルの曲の続編のように聴こえるが、随所に日本的要素がみられる。大澤壽人の作品からは、西洋の多くの先人の音楽が聴こえてくる一方、冒頭の危機をはらんだ振幅の大きな音型が印象的だ。二人とも、西洋に深く学びながらも日本人である宿命から逃れられぬことを自覚していたのであろう。いずれをも土井氏は繊細で明快なタッチを用いて、東西の狭間に生きた作曲者の苦悩を表現する。　

　「喜びの島」は抑えがたき歓喜の発露として劇的に演奏されることが多いが、土井氏は敢えてそれを抑え、つとめて静かに、抒情的に演奏する。繊細な冒頭のトリルと、生き生きとした鋭いリズムとの対称の妙が光る。

　そして難曲『クープランの墓』を、土井氏は気負いもなくさらりと弾いてのける。「前奏曲」は軽やかなタッチの向こうに切ない情感が浮かび上がる。「フォルラーヌ」や「リゴードン」では、決然とした演奏が絶妙のリズム感を際立たせる。「メヌエット」は、在りし日を偲ぶかのような透明な和声感が美しい。最後の「トッカータ」では、尾高の第三楽章と似た音型を、タッチを微妙に変えて演奏している。ここでも西洋と日本をあえて対比させてみた演奏者の意図がわかるようだ。

北川順一（音楽ライター）

 

●関西音楽人クラブ ＮＰＯ法人化記念チャリティコンサート
（2018.10.14(日)15:00 ザ・フェニックスホール）

ドビュッシー没後100年記念

小組曲（田村映子・前田峰子）
ベルガマスク組曲（岡田沙耶）
夢、ノクテュルヌ、喜びの島（今岡淑子）
フルート、ヴィオラ、ハープのためのソナタ（吉岡美恵子・杉山雄一・福井麻衣）
クラリネットのための第一狂詩曲（篠原猛浩・加藤理彩子）
ヴァイオリンソナタ（佐野智子・今岡淑子）

　今般晴れてＮＰＯ法人となった関西音楽人クラブ初の演奏会である。当クラブは長らく親睦団体として活動してきたが、東日本大震災を機に「音楽を通しての社会貢献」を目標としてＮＰＯ法人化を目指してきた。その趣旨に、関西の気鋭の芸術家たちが多く賛同し、記念すべき第一回演奏会の運びとなったのである。折しもドビュッシー没後１００年。この機に代表作をほぼ年代順に採り上げるという趣向は、我が国の音楽界にとってもきわめて意義深いものといえよう。

　前半はピアノ曲が並ぶ。切ない情緒が心に響く連弾の「小組曲」、多彩で立体的な音世界が構築される「ベルガマスク組曲」、そして「夢」「夜想曲」を経て、溢れんばかりの歓喜の表情に満ちた「喜びの島」で、場内はいやがうえにも盛り上がる。

　後半は晩年の室内楽曲が続く。この世ならぬ雰囲気がどこまでも妖艶でいとおしい「フルート、ヴィオラ、ハープのためのソナタ」、夢幻で耽美な世界をこの上なく流麗に彩る「第一狂詩曲」、最後は死を目前にした諦観の境地が悲しくも美しい「ヴァイオリンソナタ」。いずれも出演者渾身の演奏により、客席は深いため息とともに喝采に沸きかえる。

　こうして関西音楽人クラブは、ＮＰＯ法人として名実ともに幸先良いスタートを切ることができた。願わくば、さらに多くの音楽人諸氏の参加を得て、ますます充実した音楽活動、そして一層広範できめ細やかな社会貢献活動が続けられるよう、祈ってやまない。

北川順一（音楽ライター）

 

●山本ありさフルートリサイタル
（2018.9.23(日)14:00 ムラマツリサイタルホール新大阪）

フルート： 山本ありさ
ピアノ： 入谷幸子

モーツァルト： フルートソナタハ長調Ｋ.１４
ゴダール： 三つの小品ｏｐ.１１６
福島和夫： 冥
バッハ： フルートソナタイ長調ＢＷＶ１０３２
プロコフィエフ： フルートソナタニ長調ｏｐ.９４

　30年近い歴史を持つシリンクス・フルートアンサンブルのメンバー山本ありさ氏が、ソリストとして二度目のリサイタルを開催した。バロックから現代まで満遍なく並んだ曲目には、フルート奏者としての高い見識と旺盛な研究心が伺える。また、曲に応じてピアノの蓋の開き幅を変えるなどの細やかな配慮も実に適切であり、見事に効果を上げた。とりわけ全開だったプロコフィエフは、鋭いタッチのピアノにも負けないくらい力強い演奏だった。

　山本氏は美しく朗々とした、よく伸びる高音域を持つ。だが残念なことに、中低音域までその輝きが届いていない。おそらく今はまだ、自身の音色を追求している最中なのであろう、随所に音色の統一への志向と、未だそれを果たせぬもどかしさも伺える。ピアノが全閉であったバッハでは、それにもかかわらずピアノの陰に隠れてしまうほど低音域が響いていなかったのが惜しい。

　とはいえ、オーバーアクションや饒舌を一切排したひたむきなステージは、聴く者の心に深く響いたことだろう。とりわけ印象深かったのは福島和夫の『冥』だ。西洋の美学には異質な風音などを意欲的に用い、深山幽谷に籠る修験者の趣さえ漂わせて、神秘的な東洋の音世界の構築を試みていた。

　今後は一層音色の安定を図り、さらに洗練された奏法を自身のものとすることで、ますますよい演奏を聴かせてくれることを心から期待したい。

北川順一（音楽ライター）

 

●池田洋子ピアノリサイタル
（2018.9.13(木)19:00 秋篠音楽堂）

モーツァルト：ピアノソナタ第11番イ長調K.331(300i)
ドビュッシー：前奏曲集第1巻より 「デルフィの舞姫」「 夕べの大気に漂う音と香り」「アナカプリの丘」「亜麻色の髪の乙女」「ミンストレル」
ラヴェル：ソナチネ
ショパン：バラード第3番変イ長調op.47、三つのマズルカop.50、バラード第4番ヘ短調op.52
アンコール　
ショパン：夜想曲第2番変ホ長調op.9-2、ワルツ第2番変イ長調op.34-1「華麗なる円舞曲」

　今年演奏家生活58年を迎えるという池田洋子氏のリサイタルが、初秋の風薫る古都奈良で開かれた。

　この日の池田氏は速めのテンポをとり、明快なタッチで一つ一つの音をはっきり響かせる。そして速いパッセージになればなるほど、個々の音にはっきりとした意志の力が感じられる。各フレーズの終わり方もきわめて自然で美しい。

　圧巻だったのは何といってもドビュッシーだ。「デルフィの舞姫」では、和声の中に隠された旋律線がくっきりと浮かび上がる。まるで大理石の彫像が、生命を与えられてゆったり静かに舞っているかのようだ。「夕べの大気に漂う音と香り」では、美しい音色と絶妙なテンポ・ルバートが、そよ風のようにさわやかで心地よい。そして生気に満ちた「アナカプリの丘」では、軽やかなタッチが細部に至るまで見事な音の造形美を作り上げている。最後の「ミンストレル」では不規則なリズムにおどけた表情が加わり、とても楽しい。

　ショパンには、これまで池田氏が演奏家として重ねてきた長い歳月の重みが感じられるようだった。巧まざる自然な緩急や強弱によって、奇を衒わずとも一篇の物語が紡ぎ出されていく。とりわけ、まるでもう一つの「舟歌」のようにゆったりと流れて揺れゆくバラードの第3番が印象的だった。

北川順一（音楽ライター）

 

●阪本公美 ピアノリサイタル
（2018.4.21 兵庫県立芸術文化センター・小ホール）

　気品が漂う阪本公美の演奏で、２００年以上前の楽譜から、偉大な作曲家４名の人柄を生き生きと浮かび上がらせるリサイタルだった。

　Ｊ・Ｓ・バッハ「フランス組曲第５番ト長調」では、明るい抽象絵画を眺めているような気持ちになった。無数の音符が並ぶバッハのオルガン曲を想起させる音の煌めきは、恋慕の高まりだろうか。「もう二度と愛する人を失いたくない」という哀愁を含ませながら、２人目の妻との幸せを噛みしめる作曲家の穏やかな日常が伝わってくる。

　ベートーヴェン「ピアノソナタ第８番『悲愴』」では、ドラマチックな激しさが現れる。耳が聞こえづらくなったとされる時期に作曲され、第１楽章では壁を打ち砕こうとする心の叫び、嘆き、慟哭、そしてわずかな希望の響きとのコントラストが観客の心を打つ。長い和音を響かせる度に、阪本公美は、作曲家の苦悩に心を寄せているようだった。第２楽章は「ベートーヴェンがどのようにして、この境地にたどり着いたのだろう」と考えると涙が込み上げてくるほど美しい。音色には尊敬の念と母性愛が含まれていた。第３楽章は運命を受け入れる『覚悟』を、絹を扱うように繊細なタッチで紡ぎ出した。

　ショパン「バラード第４番ヘ短調」は、美しすぎる天上の楽園そのもの。ピアニストの姿は、まるで鍵盤の下に作曲家の魂が宿る水面があり、波紋をとらえながら弾いているようだった。「４つのマズルカ」は熟成された演奏で、響きには〝愛〟が込められて温かく包みこまれるよう。

　ショパンの死を悼んで書かれたリスト「ポロネーズ第２番ホ長調」は、喪失の寂しさと国境を超えた二人の繋がりが、超絶技巧を駆使した魔術的な旋律にのって、ありありと伝わり胸を揺さぶる。人間離れした美しさを描くショパンとは異なり、リストの曲には人間愛が溢れる。「愛の夢第３番変イ長調」は熱情的というよりも、花、風、雨さえも愛しく、生命への感謝を楽譜に綴っているように思えた。

　作曲家の意外な一面を感じたり、改めて圧倒されたり、一曲一曲を通して４名の素顔に迫るような演奏会だった。

（金子真由）

 

●モーツァルト室内管弦楽団第180回定期演奏会「魔笛」
（2018.1.14 いずみホール）

　指揮者の門良一が、大きく両手を広げ、モーツァルト「魔笛」の物語が始まる。

　いずみホールの舞台上に、モーツァルト室内管弦楽団が並び、オペラ歌手たちがそれを囲むようにドラマを繰り広げる。原語で歌われ、台詞は日本語というスタイル。アリアや重唱ごとに、登場人物が現れては退場し、まるで絵本のページをめくっているよう。

　若手のオペラ歌手が多く、それぞれが愛すべきキャラクターを生き生きと演じていた。タミーノ（諏訪部匡司）は、真っ直ぐに恋人への誠実さを貫こうとする男らしさを表現し、笛を鳴らしながら客席から登場したパパゲーノ（西尾岳史）は、関西弁を織り交ぜながら見事に３枚目を演じて客席を沸かせた。夜の女王（四方典子）は、思わず鳥肌が立つような「地獄の復讐が私の心に煮え立っている」を気高く歌い上げ、煮えたぎる復讐心を漂わす。復讐相手であるザラストロ（松下雅人）は、父性愛のような優しさで、夜の女王の娘・パミーナを守ろうとする。そんな関係が、明確に伝わってきた。パミーナ（鬼一薫）は、ホールの天井を突き抜けるような歌唱力で魅了し、「私のいない寂しさから」と傲慢になった母親をかばう。夜の女王の〝心の寂しさ〟に触れ、胸がしめつけられた。

　強烈なインパクトがあったのは、モノスタトス（橋本恵史）だろう。全身黒塗り、黄色のアフロヘアで、紐縄を回しながらギラッとした表情で登場。魔法の笛が鳴ると、「ラララーラ」とにこやかに退き、「誰だって恋の喜びは感じるさ」のシーンでは「つらい人生や」と落語の語りでモノスタトスのやるせなさを醸し出す。人の愚かさや滑稽さを愛おしく包んだ「芸」が落語だとしたら、オペラと通じるところがあると感じた。

　こんなに関西に密着したオペラ「魔笛」は、ここでしか観ることはできないだろう。「魔笛」には、現代に通じるメッセージがたくさん含まれており、本公演を観て、初めて励まされた。それは、背伸びせず型にはまらない、遊び心あふれる演出のおかげだろう。モーツァルトの音楽がそのまま関西の地に馴染んだような上質なオペラだった。

（金子真由）
 

●クリスマスコンサート2017
（2017.12.13 兵庫県立芸術文化センター・小ホール）

　多彩な楽器で、７組がそれぞれの音楽を奏でる。７箱のクリスマスプレゼントを開くようなワクワクした気持ちで聴いた。

　ギター四重奏（増井一友・山中美智・山中由美子・佐久間優）は、ブエノスアイレス生まれの現代作曲家マキシモ・プホール「グリセスとソレス」を演奏。ピアソラに通じる甘美で儚い音色が、ギター４本のハーモニーで作られて味わい深い。

　優美さで魅せたのは、フルート＆ハープ（太田里子・摩寿意英子）によるモーツアルト「キラキラ星変奏曲」、ナーデルマン＆テュルー「ノクターン」。山びこが響くように伸びやかなフルートが流れると、ハープの優しげな音色が弾ける。フルートは消えゆくかすかな音にまで気持ちが込められ、ハープは水面に広がる波動のようにきらきら輝いて美しかった。

　珍しい組み合わせは、声楽＆ハープ（Ｓ：太田郁子／Ａ：亀田増美／Ｈｒｐ：摩寿意英子）だろう。どこまでも続くような豊かな歌唱に包まれ、ハープはそのはじく音により、心の揺れ動きを表すよう。

　ヴァイオリン＆ピアノ（泉里沙／藤渓優子）は、３曲披露した中で、特にサラサーテ「ツィゴイネルワイゼン」が素晴らしかった。情熱、愛しさといった激しい心の震えが、ヴァイオリンから伝わり、絹のように滑らかなピアノが受け止める。目には見えない糸で結ばれているような演奏だった。

　会場にどよめきが走ったのは、中国琵琶＆ピアノ（エンキ・藤渓優子）。リズムに合わせて顔をゆらしながら、10本の指で自由自在に琵琶を操る。コロラトゥーラの様に速い音を転がし、ロック、タンゴ、民族音楽など様々な表情を見せた。圧巻だったのは「剣の舞」で、琵琶とピアノによる目にもとまらぬ速い演奏が、剣の鋭さと重なる。

　ラストは、ピアノ連弾（中村美生子・奥村智美）によるビゼー「『アルルの女』第２組曲より」。瑞々しく、４手ならではの力強い演奏が、会場をマジックの世界に誘う。

　コンサート後のロビーには、心に響くクリスマスプレゼントを胸いっぱいに受け取ったお客さんたちで賑わっていた。

（金子真由）
 

●杉山雄一ヴィオラリサイタル
（2017.12.3 兵庫県立芸術文化センター・小ホール）

　杉山雄一のヴィオラと、杉山智子のピアノが心寄せあって演奏する洒脱なリサイタル。

　ミヨー「ヴィオラとピアノの為のソナタ 第１番『18世紀の知られざる作品の主題による』」の第１楽章は、ヴィオラの楽器から、まるでテノール、バリトン、メゾソプラノといった様々な声域が奏でられているよう。第３楽章では、わずか３㍍先で演奏しているのに、遠くから聴こえてくるようで、昔の記憶をたどるような懐かしさが漂う。ピアノとの呼吸がぴったりで、艶やかに第４楽章が演奏された。

　エルサン「ヴィオラ独奏の為のパヴァーヌ」は、静かにゆっくりと弦に弓をあてながら、万華鏡のように色とりどりの音色が奏でられる。少ししゃがれた音もあり、モノクロ映画を観ているようだ。暗い会場のなか、舞台には丸いスポットライトが当たっている。その中、両手で弦を「チャン チャンチャン」と爪弾く杉山雄一は哀愁帯びた名優チャップリンの姿と重なる。

　絵画的な演奏だったのは、フィンジ「ヴィオラとピアノのための５つのバガテル」。ピアノという「小川」に、ヴィオラの「木の葉」が戯れて流れるように始まる。弓の端から端までを使ってゆったりと弾き、空や雲、草原が続く雄大な景色を想起させる。第４楽章では、急に胸が苦しくなるほど切ない音色が流れる。画家が美しい風景を描いているのを観ているような気持ちにさせられた。

　バッハ「無伴奏組曲 第１番ト長調」は、ただただ美しい音色が流れてきた。ステンドガラスに差し込む穏やかな陽射しを浴びているようでもあり、演奏者の人柄が滲み出ているのだろう。

　ヴュータン「ヴィオラとピアノの為のソナタ 変ロ長調」は、強弱あるメロディのなか、常に同じ歩調でヴィオラとピアノが寄り添う。ピアノがヴィオラの陰影をつける場面もあり、立体的に聴こえてくる。それは固く結びついた太い幹のようで、熱く激しいメロディと躍動感をもって終止した。

　心の底を沸き立たせるような、ヴィオラの音色にすっかり魅了された。

（金子真由）
 

●北中綾子ピアノリサイタル
（２０１７年１０月２９日（日） ザ・フェニックスホール）

　大恋愛の末に結ばれたロベルト・シューマンとクララ・シューマン夫妻。夫妻と親交があり、ロベルト亡きあとも、クララを生涯支えたブラームス。それぞれの曲が折り重なるプログラムである。観客は３人のドラマを観劇するように聴きいっていた。

　うすいピンク色のドレスでさっそうと登場した北中綾子は、心を無にしながら演奏することで、作曲家たちの「像」を浮かび上がらせているように感じた。それは、ピアニストでありながら伝道師のよう。

　ロベルト・シューマン「色とりどりの小品」では、穏やかで、情熱的で、包み込むようなクララへの愛を第１曲から第３曲にかけて奏でた。第４曲になると、ガラリと変わり、思い通りにはならない運命の悲愛を感じさせる。

　その第４曲を変奏して作曲されたクララ・シューマン「ロベルト・シューマンの主題による変奏曲 嬰ヘ短調」は、クララからロベルトへの想いが表現された曲。北中のしっかりとした音の響きは、語りに似た表情がある。溢れんばかりの感情が伝わり、思わず目頭が熱くなった。

　同じく第４曲を変奏した、ブラームス「ロベルト・シューマンの主題による変奏曲 嬰へ短調」はロベルトへの友情を歌い、その一方でクララへの抑えきれない愛にもがき苦しむ様が伝わってくる。崇高な音色は、そんな３人のあるがままを包み込むようだった。

　紺色のドレスに着替えて演奏したのは、ロベルト・シューマン「ピアノ・ソナタ第１番 嬰ヘ短調」。クララへの熱情が注がれた曲で、第１楽章では、岸壁に波打つような激しい想いが伝わる。第２楽章からは彼方の星を見上げ、次第に満点の星が輝きだして共鳴し合い、狂おしい叫びとなって、恋人への想いが綴られる。

アンコールのロベルト・シューマン「トロイメライ」を聴き終わると、人のはかなさが身にしみて、客席ではすすり泣く声も。作曲家が、楽譜に永遠に託した「想い」が会場中に充満しているようだった。鍵盤に向かう北中の姿は、凛として美しかった。

（金子真由）

 

●湊谷亜由美ピアノリサイタル
（２０１７年６月３日（土） 兵庫県立芸術文化センター・小ホール）

湊谷亜由美（pf）

ショパン：即興曲第1番変イ長調op.29、即興曲第2番嬰ヘ長調op.36、即興曲第3番変ト長調op.51、アンダンテ・スピアナートと大ポロネーズ変ホ長調op.22
リスト：ソナタ ロ短調


湊谷亜由美のリサイタルは非常に印象深い内容で彩られていた。深い想いに裏打ちされた個々の音が自由に飛翔している。その爽やかな刺激が何日を経た後も減衰することなく活き続けている。先ず、興味を引かれたのは、冒頭にショパン「即興曲」の“第1番”から“第3番”を配置したこと。本来、想いの向くままにその時の楽想を奔放に綴るImpromptuが譜面化されること自体、自己矛盾と言えば、確かに大いなる矛盾だが、シューベルトにしてもショパンにしてもその「即興曲」は愛され続けている。要は作曲者の想いと演奏者の想いを交差させる際に、演奏者の想いの中に、音楽的思想に裏打ちされた即興の精神がどれほど込められているか、どうか、にかかっていると思う。湊谷亜由美の演奏はまさに“今”の時点での即興の精神をショパンの想いとの交差点上に構築するものだった。

この３つの即興曲が1837年から42年にかけて書かれた事実が私たちに語り掛けることは大きい。この時代のヨーロッパに渦巻いていた社会矛盾や、オーストリア、プロイセン、ロシアに分割され、1815年以降はロシア領に編入されていた故郷、ポーランドへのショパンの想いは彼の芸術活動の隅々にまで及んでいたと考えられる。湊谷も指摘しているように、オペラのアリアを思わせる歌謡調のフレーズが郷愁に彩られた曲想で繋がれている。しかし、その郷愁は決して感傷と同居するものではない。ある意味で時代に、世界に積極的に抗う骨格を備えたものだ。その秘められた抗いの想いが湊谷の打鍵の中に込められていたことに気付く。ヨーロッパはやがて1848年のあの革命の激流へと突き進んでゆく只中にあったことをも暗示する動的要因を孕んでいた。

これは次のショパン「アンダンテ・スピアナートと華麗なるポロネーズ変ホ長調」でさらに顕著となる。まさにspianato（落ち着いた、滑らかな）の流れから、輝かしいPolonqiseへと移行する曲想が示すのは単なる音変化の妙、社交界での舞踏への高揚だけではない。故郷を丸ごと包み込む抵抗の想いが描き込まれている。そしてその想いが巧みに織り込まれていた演奏であった。

この前半があったからこそ、後半のリスト「ソナタロ短調」はより深い陰影を刻み込むことができたといえよう。弱音が実に美しい。冒頭と終結部に刻まれる囁くような弱音が、様々に変容しながら巨大な物語世界を構成してゆく。ある意味でリストの全人格が投影されているとも考えられる世界。激しい、超絶技巧にのせて描かれるリストの華麗な曲想は演奏者にとっても最も自身を開示する局面だろう。しかし、リストが辿った屈折した人生行路や多様な作曲家や人士との交流の背景にある屈折した歴史、時代の苦悩はやはり彼の作品の中に濃厚に忍び込んでいる。湊谷亜由美のリスト「ロ短調ソナタ」はほとんど哲学的思索の積み重ねとも言える深い音色と、弱音にこだわった音構成でその秘められたリストの想いを見事に引き出していた。“鬼気迫る”と表現したくなるような凄絶さが流麗なピアニズムと同居している。強い印象を刻む演奏であった。

嶋田邦雄（音楽ジャーナリスト）

 

●横田知子ピアノリサイタル
（２０１６年１０月２０日（木） ザ・フェニックスホール）

横田知子（pf）

ショパン： 即興曲第3番変ト長調op.51
ショパン： スケルツォ第3番嬰ハ短調op.39
ショパン： ピアノソナタ第2番変ロ短調op.35『葬送』
シューマン： 幻想曲ハ長調op.17
（アンコール　ショパン： マズルカニ長調op.33-2、シューマン：トロイメライop.15-7）

　最も得意とするショパンとシューマンを携えて、横田知子氏がリサイタルの舞台に初登場した。変ト長調の即興曲で横田氏は、自身の内面を深く掘り下げるように精魂を傾け、静かな抒情を表情豊かに紡ぎ出す。まるで、そうすることによって作曲者の心に直接問いかけようとするかのようだ。続く変ロ短調のソナタでは、ショパンその人が憑依したかのような鬼気迫る演奏をみせる。とりわけ変幻自在なテンポ・ルバートは実に大胆で、フレーズの頂点目がけて一気に畳みかけるように加速し、次の瞬間深呼吸をするように緊張を解いて悠然と歌う。だがそこに作為の痕跡は一切見られず、ひたすら自身に乗り移った作曲者の心の命ずるままに演奏しているようだ。嬰ハ短調のスケルツォでも、まるで荒行に身を投じる修験者のように自身を追い込み、精神の破滅の瀬戸際に立つ作曲者の心を表現する。
　シューマンの幻想曲もまさに入魂の演奏で、いかにもシューマンらしい旋律や和声を巧みに際立たせ、作曲者の心と一つになったかのように一心に弾き続ける。とりわけ終楽章では、光輝あふれるハ長調の和声の彼方に、遠からず訪れるシューマン自身の破滅の予感が響いているようにさえ思われた。 　帰路につく聴衆の胸の内で再び鳴り響いたのは、ショパンかそれともシューマンか。忘我的ともいえる心の籠った演奏を通じて遠い昔の異国の音楽家の心の中を垣間見たような、そんな得難い体験はをした一夜であった。（北川順一）

 

●中野慶理ピアノリサイタル
（２０１６年９月２２日（金）いずみホール）

スクリャービン：
ピアノソナタ第10番op.70
詩曲嬰へ長調op.32-1
ピアノソナタ第3番嬰へ短調op.23

ピアノソナタ第6番op.62
ピアノソナタ第9番op.68『黒ミサ』
ニュアンスop.56-3
マズルカホ短調op.25-3
マズルカ嬰ハ短調op.3-6
ピアノソナタ第4番嬰ヘ長調op30

　前回好評だった、中野慶理氏によるオール・スクリャービン・プログラムの第二弾である。中野氏はきわめて細心に、スクリャービンの色彩豊かな音の綾を織り上げていく。後期のソナタ、とりわけ第10番を特徴づけるトリルでは、まるで最初の音の余韻がそのまま風に揺れて消えていくかのようだ。それは、人間のさまざまな感傷とはかかわりなく、いたるところで無数に湧き出る生命の鼓動というべきか。水面にきらめく陽光のように美しい輝きだ。やはり後期に属する第6番、第9番にあっても、聴衆は喜怒哀楽の感情を超越した神秘の境地へ誘われていく。絶妙のタッチゆえに、不協和音でさえとても柔和に響き、耳に心地よい。そして、大曲の合間に置かれた小品の数々もまた、リズムと和声にさまざまな表情を見せて、非常に印象的だ。
　各部の終わりには、調性の明確な初、中期のソナタが置かれ、これが抜群の演奏効果を上げた。第一部の終わりにはショパンを思わせる激しい情念に満ちた第3番、そして第二部の最後には、輝かしい法悦の瞬間を描く第4番である。とりわけ第4番が力強く全肯定的な終結部を迎えたときは、最後の音がまだ消えやらぬうちに、期せずして大きな拍手が沸き起こったほどの盛り上がりを見せた。 　この日いずみホールでは、満員の聴衆が固唾を飲んで一心に演奏に聴き入っていた。スクリャービンの世界を一夜にして俯瞰することのできた、まことに意義深く見事な演奏会であった。
 

●田野倉雅秋＆内田朎子
秋に燃える究極のクロイツェル！
（2016年9月30日（金）19:00　天満教会（大阪市北区））

バッハ： 無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第3番ホ長調BWV.1006（田野倉）
リスト： 『献呈』、『アヴェ・マリア』、『ペトラルカのソネット』第104番（内田）
ベートーヴェン： ヴァイオリンソナタ第9番イ長調op.47『クロイツェル』
（アンコール　クライスラー： ベートーヴェンの主題によるロンディーノ）

前評判の高かった演奏会、まずは田野倉氏のバッハ。持ち前の美音にいささかも溺れることなく、峻厳なリズムで、バッハの旋律美を表情豊かに描き出す。静かな情熱が終盤に向けて次第に高まっていく様子も、とても印象的だ。
内田氏のリストは、もはや名技性にはこだわらず、さりとて過度の情緒に耽溺することもなく、これまた非常に美しい音で、リストの抒情性を余すところなく描出する。
そして圧巻のクロイツェル、田野倉氏は内田氏と肩を並べるように立つ。ソリストとしてピアノの前に君臨するのでもなければ、向かい合って互いの技術を競うのでもない。そこにあるのはきわめて親密な合奏の喜びであり、もはや聴衆の存在すら気にかからず、ひたすら二人の世界に没入しているかのようだ。それでいてその音楽は、なんと雄弁にわれわれの心を揺り動かしたことだろうか。
トルストイをも熱狂させた激情あふれる第一楽章、緊迫感に満ちた厳しい演奏だ。第二楽章では小川のほとりを散策しているかのように歌い交わす二人の抒情が、この上なく美しくて楽しい。そして第三楽章は、ときに火花が散るような激突の瞬間を幾度となく経て、ともに逆巻く怒濤のように駆け抜けていく。
互いに尊敬し合う演奏家の白熱の現場に立ち会えたわれわれは、とても幸運であった。「まさに『究極のクロイツェル』だったな…」この日天満教会を訪れた全ての人々の胸に深く刻まれ、いつまでも語り継がれるような素晴らしい演奏会であった。（北川順一）

 

●モーツァルト室内管弦楽団 第170回定期演奏会
―モーツァルトとハイドン その10―
（２０１６年６月１８日（土）いずみホール（大阪市中央区））

モーツァルト： 交響曲第31番ニ長調K.297『パリ』
モーツァルト： ピアノ協奏曲第22番変ホ長調K.482
ハイドン： 交響曲第104番ニ長調『ロンドン』

恒例の「モーツァルトとハイドン」シリーズもすでに10回目。当楽団は非常に響きのバランスのよいオーケストラで、たとえばトランペットも、決して突出も委縮もせず、全体の響きに金色の柔和な輝きをもたらしており、はっしと打ちこまれるティンパニもあいまって、その調和のとれたサウンドはとても快い。
『パリ』には、現行の緩徐楽章の他に全く別の初稿が残されており、当夜はその稿も合わせて演奏された。洗練という点では現行版に一歩譲るものの、動的な旋律線が印象的である。もっとも、それゆえパリでは差し替えを求められたのかもしれないと感じる。
モーツァルトの第22番の協奏曲を独奏する内田朎子氏。なんという美しい音色だろうか。いささかの狂いもない完璧なタッチと、内面から自然に発露するリズム感で、細かい連符から朗々たるカンタービレに至るまで、自由自在に生き生きと弾き分けていく。とりわけ溌剌とした終楽章では、まるで作曲者とともに愉悦の境地に戯れているかのようだ。そして表情豊かな管楽器群が、歌心豊かなピアノ・ソロに和声の厚みと柔らかな光輝を添える。
『ロンドン』も、非常に明快かつ重厚な演奏である。とりわけきびきびとした弦楽器群の確信に満ちた動きが、ハイドン最後の交響曲にふさわしい快活さと威厳を演出する。 名があるほどには比較的実演に接する機会の少ない三作であるが、またあらためてじっくりと聴いてみたくなるような、とても印象に残る素敵な演奏会であった。（北川順一）
 

●松村英臣ピアノリサイタル
情熱と哀愁シリーズ②ベートーヴェン
（２０１６年５月２０日（金）天満教会（大阪市北区））

ベートーヴェン： ピアノソナタ第8番ハ短調op.13『悲愴』
ベートーヴェン： ピアノソナタ第14番ハ短調op.27-2『月光』
ベートーヴェン： ピアノソナタ第23番ハ短調op.57『熱情』

『悲愴』『月光』『熱情』といった有名曲は、ともすれば「良く知っている曲だから」という安易な感想が聴き手に作用しかねない。しかし演奏者は皆楽譜を丹念に読み込み、作曲者の人生に思いを馳せながら、真正面から曲と向き合い、新たな表現の可能性を探って本番に臨む。われわれ聴き手はそうした演奏者の努力を介して、あらためて作品の内奥に迫り、新鮮な感動を覚えるのである。
これらの曲は皆短調に始まり、短調のままに終わる。深い絶望と激しい怒りを宿したこれらの曲に、当夜の松村英臣氏は、聴き手にも相当な緊張を要する渾身の演奏で挑んだのであった。
『悲愴』－装飾音の扱いなどは古典的な様式観に則り、その上で、古典派の枠に収まりきらない激越した表現をぶつける。束の間の憩いというべき第二楽章の淡々とした美しさが、かえって両端楽章の絶望と怒りの表情を増幅させる。
『月光』－第一楽章は比較的速めのテンポで、過度の情緒に耽溺せず、まるで葬列のように淡々と進む。やはり淡々としたメヌエットのあと、終楽章では『悲愴』にも増して激しい怒りが荒々しい分散和音となって上へ下へと駆けめぐる。
『熱情』－不安と緊張を孕んだピアニシモと、拍節を外して激昂したフォルティシモ、その表現の振幅は相当に広い。第二楽章も前二曲と同じく感情を込めずにあくまで静謐に演奏され、背後に迫る容赦ない絶望が暗示される。そしてフィナーレ、逆巻く怒濤のような主題労作を経て、最後のプレストでは、どれほどの困難があろうと自分はこうやって生きていく、そんな絶望とない交ぜの固い決意が昂然として響きわたる。
当日は、五月にしては暑い一日であったが、松村氏の演奏はそれにも増して熱く激しく、雄弁であった。悲劇的な曲調とは裏腹に、明るく朗らかな氏の人柄がうかがえる楽しい語りもあいまって、われわれは非日常的で実り豊かな音楽の夕べを享受することができたのであった。
（北川順一）

次回シリーズ③シューベルト　2016年10月28日（金）
 

●持田洋フルートリサイタル
（２０１５年１０月２７日（火）兵庫県立芸術文化センター・小ホール）

漆黒のイメージの音空間、美しくも底知れない闇の響き・・・毎回、明瞭なテーマを軸にプログラミングする持田洋(敬称略)、今日のテーマは一体何なのだろう。
彼が選んだのは、編曲でモーツァルト2曲、ブラームス2曲、それにオリジナルで無伴奏の福島和夫が加わる。

持田洋は、桐朋学園大から国立マンハイム大へ渡欧、ハンブルグ音大ではベルリンフィル首席の巨匠ツェラーの薫陶を受けた。帰国後の1984年、没後10年で結成された斎藤秀雄メモリアルコンサートでは首席フルート。現在のサイトウ・キネン・オーケストラの出発点で、小澤征爾が振るドンキホーテ冒頭の輝かしいフルートは、持田洋だ。

持田洋のリサイタル、芸文小では3回目らしい。最初は今から8年前だろうか。R.シュトラウスにフランクという、名にし負うVnの大曲をフルートに移し変えて、上野真のピアノを相手に、雄渾に吹き切った。往年の大フィルのHr服部さんやCl小林さんといった、盟友の顔ぶれも場内に見える。持田洋の堂々たる風格は、さすが朝比奈黄金期の大フィルトップ奏者だ。

次は6年前、「バッハと20世紀」と題され、小林道夫Cemb、林裕Vcとバッハのフルートソナタを中心にしたプログラム。印象的だったのは、前半の無伴奏。ヴァレーズ比重21.5にジョリヴェ5つの呪文。暗転したスポットだけの空間に、鋭角でひんやりとしたフルートの響きが突き刺ささり、無伴奏フルートの真髄を体現する。

そして今回である。プログラムは、実に凝った流れだ。福島和夫「冥(めい)」に始まり、モーツァルトのVnソナタK.301のFl編曲。ブラームスのClソナタ2番のFl編曲。後半も福島和夫「中有(ちゅうう)←49日のこと」から3つの小品に始まり、モーツァルトのVnソナタK.304のFl編曲。ブラームスのClソナタ1番のFl編曲。入念に準備され、ピアノの入谷幸子とは数十回の合わせをしたらしい。持田洋の自宅スタジオは苦楽園の高台、宝塚の入谷さんは大変である。

持田洋は、半世紀フルートと向き合って、辿り着いたのがブラームスだという。
「2番1楽章の最後は、終わるのだけどまだ終わりたくない、ずっと続いてほしいもどかしさ、言いたいことが最後まで口に出せなかった後悔のようなニュアンスで」と持田洋は言う。持田洋の描く例えようのない寂寥感、孤高の世界観は、「孤独だが自由」だったブラームスの精神そのものだろうか。続く2楽章の悲痛だが憂いを帯びた美しい響きに、胸が締め付けられる。ハンブルク出身のブラームスを、ハンブルクで学んだ持田洋が描く空気感は彼ならではだ。

アンコールは、グルックのオルフェとエウリディーチェから精霊の踊り。冥界に妻を取り返しに行く物語である。つまり「あの世」で踊ってるってことね。リサイタルの翌日は、持田洋の母の命日でもあるという。リサイタルは今年逝去した、友人へのオマージュでもあるらしい。残された者が、親しい人の「死」によって、自らの「生」を意識する。多くの門下生に囲まれる華やかな持田洋が、孤独を描くというのも不思議だが、かえって明暗の濃い、翳の深い表現は説得力があり、非凡だ。喪失感、諦観から導かれる「無常迅速」は、まさに「冥」なのだ。

2015年12月22日いずみホールで、主宰するフルートアンサンブル「シリンクス」のメンバー11人との定期演奏会が、もう24回目らしい。ここでは彼は指揮者として、また別の顔を見せる。日本センチュリー首席チェロ・北口大輔を迎えての、音楽の捧げものなどを中心に、実に凝った内容となっていて見逃せない。
彼、持田洋の人生の軌跡は、そのまま芸術の深化となって昇華されているのだ。

Tのつぶやき
 

●100 人のリコーダーオーケストラ！ ザ・シンフォニーホールでデビュー！
（２０１５年８月３０日ザ・シンフォニーホール）

詳しくはこちら↑
ザ・シンフォニーホールに響いたシベリウス歌曲と
室内楽の名曲の余韻！
 

●八幡順ヴァイオリンリサイタル（２０１４年５月２９日ザ・フェニックスホール）

リサイタルが終わり、最初に申し上げたいことは「関係者皆様への深い感謝」です。
特に共演者の松村さん、大町さん、いつも理想とするところに導いて下さって本当にありがとうございました！
そしてもう一つは「名曲の持つ驚くべき力」です。
私は、日ごろから感動力のある人間だと思っていますが、バッハ、ベートーヴェン、メンデルスゾーンを練習していたこの一年間、毎日が“感動の嵐”でした。その感動がエネルギーとなり、演奏の度に、まるでシャワーのように発散されるのを感じます。
初めてヴァイオリンを手にしてから半世紀が過ぎましたが、今、私の中に住む小さな龍（ドラゴン）が目覚めた感触です（ドラゴン覚醒！？）。
今年、12月25日にいずみホールでクリスマスコンサートをさせて頂きますが、愛器グァルネリと共にいずみホールを駆け巡る…そんな素敵な夢を見る今日この頃です。 （八幡順）
 

●井上隆平ヴァイオリンリサイタル（２０１４年６月１４日ザ・フェニックスホール）

去る6月14日(土)、大阪のザ・フェニックスホールにてリサイタルを開催させていただきました。当日ご来聴頂きましたお客様や、激励して下さった多くの方々のお支えのもと、無事に終えられました。ありがとうございました!
また、この度は大阪アーティスト協会様にマネジメントを委託させていただきました。準備段階から本番当日まで、大変細やかなお心配りを頂き、滞りなく進められましたこと、この場をお借りしてお礼申し上げます。
今回のリサイタルは、サブタイトルに『無辜なる人々への祈り』と付けました。これは、第一次世界大戦直後にイタリアの作曲家ピツェッティが作曲したヴァイオリンソナタ イ調の第２楽章に付けられた題名です。戦争で犠牲になった罪なき市民への鎮魂歌としています。あまり馴染みのない作曲家ですが、この曲を皆様にお聴き頂きたく、プログラムの中心に据えました。戦争を引き起こす人間の残虐な狂気と、その反面、人が人を愛する尊い心を描き出すことで、改めて戦争と平和を見つめる会にしたい、このような意図から前半は戦争に影響された作品、後半は人の心の優しさから生まれた作品を演奏いたしました。 当日のアンケートにより、和歌山からお越しいただいた80才代のお客様がいらしたことがわかりました。新聞に掲載された内容から、戦争をテーマとしたプログラムと知って頂いたそうで、ご自身の戦争体験を綴って下さっていました。胸が熱くなりました。
他のお客様からは、世界情勢が不穏な今だからこそ、真剣に向き合わねばならないテーマだ、とのご意見も頂戴いたしました。
戦争を知らない世代の私は、微力ながらも意識を持ち続け、活動してまいりたく思います。 （井上隆平）
 

●三木康子ピアノリサイタル－時空を超え未来に響く音を求めて－No.4　第68回文化庁芸術祭参加公演　（2013年10月７日秋篠音楽堂）

　2005年より継続して『音楽とは何か』を探求するために、バロック・古典・ロマン・近現代・邦人作品からそれぞれの最重要な作品に取り組み、現代音楽の潮流を示して参りました。そして時空を超えて未来に響く究極の音を求めました。早くから準備して出来る限りの練習や勉強等、すべてを致しました。そういう意味では、とても充実したものがあります。

　その中で見出されたのは、いつの時代にも共通なる、ピアノの美しい響きの探求と人間の優しい心の叫びの表現でした。今回も熱心にお聴き下さった会場の皆さまと心通い合い、感動を共有でき、熱く温かいご声援を賜りましたことは感謝に堪えません。私の生涯にとって心に残るリサイタルとなりました。
　あとになりましたが、私のリサイタルを最初から応援・マネジメントして演奏に没頭することができるようして下さった大阪アーティスト協会の黒川さん、お姉さんのように気配りをして下さった西村さん、独特の美トーンの調律師の久連松さん、スタッフの皆さまに心より感謝の気持ちをお伝えすると共に今後ともよろしくお願い申し上げます。（三木康子）
 

●加藤理彩子「プーランク物語」～平和への祈り～（2013年11月3日兵庫県立芸術文化センター・小ホール）

　2013年が、フランシス・プーランク没後50年ということで、芸文ホールの抽選が激戦であったにも拘らずホールが取れたということもあり、果たしてできるのか？！と不安ながらも開催に踏切りました。「プーランク物語」という題は、大阪アーティスト協会の西村さんが考えてくれました。それから何とか“物語”にするべく、無い知恵をしぼることに…。
　久しぶりの主催公演はやはり大変！でもほんとに多くの人の尽力と援助によって「コンサート」が成り立つことを今回もまた改めて痛感し感謝しています。4人の共演者の方と準備を進めてきて、一人っきりの時のような孤独感はなく当日を迎えられました。そして本番、ホールという空間に集う人達のエネルギーの不思議さ…。正直、本番というものは、何回経験してもどういうものかよくわかりません。
　最後にフランシス・プーランク氏に謝罪と感謝！（加藤理彩子）
 

●俣野修子室内楽シリーズ≪楽興の時≫最終回～ショスタコーヴィチ（2013年11月10日イシハラホール）

　晩秋のイシハラホールにて、お蔭様で毎年開催して参りましたこのシリーズを無事完結することが出来ました。これもひとえにご支援下さいました皆様のお蔭と心より感謝致しております。
　“楽興の時”は、初回より「各楽器がそれぞれの特性を活かして、互角に主張し助け合いながら、室内楽本来の世界に正面から取り組み、作品の魅力のみならず、室内楽の形態が持つ魅力をもお伝えする」ことにこだわったシリーズで、ご共演下さいましたVn.ギオルギ・バブアゼ氏、Vc.上村昇氏とともに、ベートーヴェン～シューベルト～ブラームス～フランスの作曲家たち～ショスタコーヴィチと展開して参りました。
　今回は、ソビエト連邦という独特の環境で、難しい時代を生きたショスタコーヴィチの10代から晩年までの作品(含：アンコール)を意欲的に取り上げたプログラムで、難解な作品も含まれましたが、聴衆の方々は、最後まで熱心に耳を傾けて下さり、幾人もの方から「終曲では涙が出た」というお言葉を頂戴することが出来ました。「このシリーズによって室内楽の新たな魅力に出会った」というお声や、シリーズの継続を強く望むお声も沢山頂き、本当に有難く存じている次第です。
　このシリーズは、演奏者にとっても、毎回、中身の濃い非常にハードなプログラムでしたが、それらに真摯に取り組むことによって、その都度、新たな発見と収穫を得ることが出来ました。
　これからも日々精進を重ね、ご支援下さいました全ての方々に深謝しつつ、このシリーズで得られたものを今後の活動に活かしてゆきたいと考えております。（俣野修子）
 

●吉田順子ピアノリサイタル（2013年11月16日イシハラホール）

　リサイタルというのは、一番学ぶ事の多い本番だと感じています。プログラムを決める段階、勉強していく時、本番に向かう際…いつも、より自分らしい演奏をする為にどうあるべきなのか考え続けている気がします。
その為、満足な本番にすることは至難の業で、リサイタルの後は毎度、お土産として沢山の課題を抱えて帰宅します。しかし、その課題を見つめる厳しい気持ちよりも勝る宝物にも出会わせて頂きます。
　色々な方向から私の力になって下さった方々、ハプニングに困惑している時助けて下さった方々、私の演奏を聴きたいと足をお運び下さった方々、心から応援して下さり喜んで下さった方々…いかに自分が恵まれているのかを再認識させられます。ありがたいなあと感謝しつつ、また自分なりに精進を続けて演奏していこうと思わせて頂くのです。
皆様本当にありがとうございました。今後ともどうぞ宜しくお願いいたします。（吉田順子）
 

●中川美穂ピアノリサイタル～恩師フランス・クリダとの想い出（2013年12月1日イシハラホール）

　久しぶりの自主リサイタルで不安もありましたが、当日は、デビューの頃からお世話になっております黒川さん、西村さんにサポートして頂いたおかげで、安心してリラックスしながら無事本番を終えることができました。本当に閉館が残念なイシハラホールの響きも心地よく、良い思い出のステージになりました。
　今回初めてプログラムノートを自分で作成し、校正の段階ではいろいろとお手数をおかけしましたが、おかげさまで満足の行くものができ、恩師フランス・クリダへの想いも果たすことができました。準備から当日スタッフまで、携わって下さった大阪アーティスト協会の皆様に心よりお礼を申し上げます。何より私自身ステージを楽しむことができましたので、これを機にまた定期的にリサイタルを開催して行きたいと思っています。今後ともどうぞよろしくお願い致します。（中川美穂）
 

●内田朎子ピアノリサイタル （2013年11月17日（日）イシハラホール）




「リサイタルを終えて」

1930年に生まれ、5歳からピアノを習い始めました。高等女学校時代は戦時中で、学生でも3年生から勤労動員で軍需工場に通い、作業をする毎日でした。学校で勉強はできなかったものの、週1回のピアノのレッスンは欠かさず続けていました。本土に敵機襲来が日常になった時、レッスンの途中に警戒警報が発令されると、家へ走り帰って防空壕に入るという日も度々でした。このような昔の出来事を思い出しながら、83歳になるまでリサイタルが出来るなど、長かったようでもあり、またいつの間にか今日が来てしまったという思いもあります。
6年前に「喜寿を越えた今、弾き残してきた曲に想いを込めて」というタイトルでリサイタルを開きましたが、だんだんと人生も残り少ないので、その時弾けなかった曲や今弾いてみたい楽譜を広げ、音にしているうちにリサイタル当日を迎えました。初めてのイシハラホール、今までのいずみホールより客席が近く感じて、ステージに出てみるとお知り合いのお顔ばかり見えました。始めは少し固くなってしまいましたが、暖かい雰囲気で拍手が応援して下さっているようで心強く感じました。途中から精一杯音楽に入り込もうと思い弾きました。アンコールのリスト「コンソレーション」と「トロイメライ」を弾いた時、涙を浮かべて聴いて下さった方もあると聞き、有難く思いました。皆様方からお励ましやお力添えを頂き、終えることが出来て、大変感謝しております。

内田朎子（2013年11月17日イシハラホール）
 ＜Ｔのつぶやき＞

2013年11月17日（日）イシハラホール
内田朎子ピアノリサイタル

内田朎子83歳！リスト超絶。
もうね、存在が超絶ですわ。
あとひと月で閉まるイシハラホール。最前列かぶりつき席で間近に見る勇姿。
グレーのロングドレスに銀靴で、颯爽とスタインウェイに向かう。

もちろん暗譜。
チャラ弾きの対極、細部まで意識が行き届いたガッチリ骨太の演奏。
絶妙なニュアンスで弾かれた、リスト回想の細かいフィギュレーションも「全部」聴こえる。
オブリガートとか、隠し味的音型ばかり狙ったようなひねくれた聴き方をしても、ちゃんと弾かれてるのだ。
その上に朗々とフレーズが歌う王道。

当たり前だ。
第19回日本音コン1位特賞(1950)。
え？紘子先生？1959年優勝ですよん。野島先生？1963年優勝。
どれだけ前か・・・優勝はなんと63年前、で「現役」。
ピアノ協奏曲では、ラフ2、チャイコ1、ベト3、5、ブラームス2、フランク交響変奏曲からサンサーンス2、4まで、オケを突き抜けて音が飛ぶ豪快なピアニズム。

今日もいい鳴りだし、人間が出るのだな。邪(よこしま)な人間にはこんな風に弾けない。
曖昧さや誤魔化しのない正々堂々のピアノ。
昔見たモーラ・リンパニーの演奏を思い出した。
まさにデイム、女王の風格と言える。

後半は圧巻のリスト。愛の夢は珍しい3曲セットだし、超絶の9、10の豊潤な響きは何と言ったらいいのだろう。
積み上げられた高い技巧と情熱に圧倒される。

アンコールは、慰め3、トロイメライ。
ご高齢演奏会にありがちな応援モード？とんでもない。本物の芸術を目の当たりにする贅沢、まだまだイケそうだ。
余韻の残る、極上のひとときを堪能。

なおプログラムノートも本人。前半の月光は、11年前に亡くなったご主人が、休日に弾き始めるのがいつもこの1楽章だったらしい。
それで弾かないでそっとしていて、亡くなって随分経ってようやく取り組んだそうだ。

ちなみに今日のリサイタルの副題は「回想」である。